说的太好了，艺术品就是在死和复活之间。简直有一种鸡皮疙瘩掉了一地的感觉。在昨天看到的玛雅与安第斯古代文明大展的过程中，反复感受到了死和复活的感觉

設計師能做藝術品嗎？
聽完關於製造的內容，讓我開始思考關於藝術與設計的關係。
雖然阿倫特說藝術需要脫離實用與消費，也就代表設計，在多數時候鑲嵌於消費與實用的語境裡面（要不是刺激消費用的視覺，要不是需要是對人/消費者有用的功能）

但是，在日本備受尊敬的設計師，我認為他們都或多或少夾帶私貨，開始前往「不實用」的領域
例如我的老師之一祖父江慎，日本非常棒的書籍設計師，要論書的封面，材質，字體，排版設計如果要說只是為了易於觀看或促進銷售，那他的作品早就已經超越這個範疇。
當這些書籍的裝幀，乘載著設計師本人對書本身的理解，感受與詮釋，是不是就接近了藝術的範疇，因為他所設計的那些經典，已經成為我們的記憶，本身也被變成能夠思考與觀看的對象。
我曾經以為這些老師們能夠出名，做「自己想做的設計」而不光是客戶想做的設計，只是單純一種倖存者偏差（當然也不能否認這一點），但是如果按照對這一節的理解，確實這些設計師都有一套十分明確的設計理念與哲學，而這又來自於他們對於世界的觀察與思考。這些是藝術品的前提。

反倒是我現在身在的UIUX行業不存在任何藝術的可能性，因為他的載體本身的流動性，也因為驅動UIUX的從來就是對利益的渴望，至多是對有用性的追求。狹窄的AB Test中哪還有夾帶無用私貨的空間。

越听越喜欢阿伦特了～

无礼的表达一下，哲学极少的洞见、有时聪明、偶尔有趣，常常扯淡还要板起脸来，你和你的抡起来。

你说话好有力量感哦 🥰

好奇阿伦特还有仲树老师会将现在的AI归到哪一类呢？

《在坠落中持续飞行》什么时候在看理想书店有啊？