大家好，我是杨照。

在上一集的音频节目当中，我们讲到了元杂剧有两个派别，关派和王派，这两种元杂剧的派别后来到了明代延续下来；但是到了明代，就更进一步地划分。像《王西厢》这种称之为叫“文人戏”，一直流传，而且越来越文，那就表示它没那么容易真正在舞台上扮演，一路传到了像是汤显祖的《牡丹亭》。

我们要了解《牡丹亭》它的历史上的意义，不只是它非常丰富、非常复杂，形成了这样的一份文本，而且《牡丹亭》延续下来，后来出现了昆曲。《牡丹亭》是奇特的戏剧，因为太过于细致，不太可能单纯只是用舞台来认知、来理解。这是从整个文人传统当中脱化出来的作品，和文字关系密切，并不是像戏剧回到语言上，回到动作上。所以今天的昆曲，我们所看到是如此细致，如此精致，如此复杂。

例如说，白先勇白老师花了那么大的力气，不断地在做“青春版”《牡丹亭》，那是因为原版的《牡丹亭》问题很大。原版的《牡丹亭》，一来呢，有些部分非常色情，那青春版在这部分它是“净化”版。另外，原版的昆曲《牡丹亭》非常庞大，里面很细致，要一演是演不完的，我们一般的观众绝对没有办法耐心去体会，去接近，去欣赏这样的东西。

另外一边，那就是关汉卿“关派”，这种杂剧，到了明代，从我们“原典通读计划”的角度来看，它就消失了。为什么消失了？因为这些东西不再会被用文人的方式给记录下来。到了哪里去了呢？到了戏班子去，因为那就是剧本、脚本。这些脚本就不会用文人的方式被出版、被阅读，而只是留在戏班里，它是重要的工具。