导语

本集节目介绍了斯特拉文斯基俄罗斯时期之后的音乐创作，绕过浪漫主义的影响，回归到巴洛克时期和古典主义的的传统，在致敬古典时期的大师的同时，从新寻找现代音乐创作的出路和方向。在斯特拉文斯基的晚年，又从新古典主义转向，开启序列音乐的尝试。在他身上，不仅表现出惊人的创造能量，同时也反射出时代思潮的转折和影响。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。在前面的五集节目中，我们从后浪漫一直看到勋伯格的十二音列，看到无调性以及规范无调性的种种方法。大家觉得如何呢？如果我们看德奥的浪漫音乐，就会发现从浪漫派到无调性到十二音列，这真的是历史的一个持续发展走向。但是我们也能想象，并不是所有人都想继续延着这条道路走。

1.俄罗斯时期之后的斯特拉文斯基

1920年，当勋伯格正在思考如何规范无调性，贝尔格在写作《沃采克》的时候，有人创造出了这样的音乐。

[播放斯特拉文斯基《普钦奈拉》音乐片段]

我们听到了什么？我们听到了相当具有古风的旋律，但是在这旋律底下配的和声好像又不是过去那个时代会写出来的。这是什么曲子呢？这是斯特拉文斯基在1920年写的芭蕾舞剧《普钦奈拉》的开头，一开始斯特拉文斯基是接受戴吉列夫的建议，把意大利作曲家裴高雷西，我们之前介绍过处于巴洛克跟古典时期交界的这位作曲家的作品拿来做现代的改写。

虽然事后发现，他所改写的这些作品，作者并非是裴高雷西，不过都是出自于相似时代作者的作品。斯特拉文斯基用新节奏，新的音乐写作织体和新的和声重新思考昔日的音乐素材，创造出迷人有趣的风格，而这个经验点燃了他的兴趣，让他持续往这个方向探索，也帮助他离开前一个阶段，我们所熟知的俄罗斯时期，开启了他之后长达30年所谓的新古典主义时期。

在这集节目中，我会为大家介绍斯特拉文斯基这时期的音乐，当然，首先要为大家介绍，什么是新古典主义。

2.新古典主义的缘起