本集节目介绍了韦伯恩的生平和音乐创作，重点分析了他的作品风格和作曲技巧。韦伯恩不仅继承了他的导师勋伯格的音乐路线，同时又把它发扬光大。不论他的作曲技巧多么复杂高超，冷静精确，对于演奏者和听众来说，都可以通过直观的感受去理解和诠释。而忽略技巧，重视情感的表达，也给我们提供了理解现代主义音乐的另一种方法。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

从第67集到现在，我们来来回回听了好多作曲家，认识了各式各样不同的音乐风格，不过，对于20世纪上半的音乐创作而言，影响最巨大的可能要属德彪西以及他开创出来的印象派和声与音乐语汇技巧，还有勋伯格无调性以及规范无调性的十二音列，以及斯特拉文斯基在俄罗斯时期对节奏的解放，以及在新古典主义时期所开拓出的新技法与新方向。

而这一集要介绍的韦伯恩既继承了勋伯格的路线，又把它发扬光大，成为对于20世纪中期到后半影响力最重要的作曲家之一。在这集节目中，我想为大家做三件事，第一，介绍韦伯恩的生平还有作曲技巧；第二，分析他的作曲技巧所带来的影响；第三，作为听众或演出者我们又要怎么来看韦伯恩等人的创作。

韦伯恩出生于1883年，非常可惜1945年就过世了，死得很冤，那是在二次大战后，有一天韦伯恩想要抽烟，但又不希望外孙女吸到二手烟，于是到家门外去点烟，没想到他家附近都被美军包围，一个冒失的军人看到火光一闪，以为是埋伏，立刻开枪过去，一代大师就此陨命，也再次证明吸烟害人不浅。

作为音乐家韦伯恩是非常出色的指挥，而作为作曲家，他也是勋伯格的学生，和这位大师学习四年，并且和贝尔格成为非常要好的朋友。有趣的是这三人的作曲风格都不一样，虽然他跟贝尔格都很敬爱勋伯格，但也都有自己的话要说。而这三人也成为我们上两集提到的，第二维也纳乐派的核心。

就创作历程而言，他也一样经历了后浪漫到自由无调性，到十二音列，而最后他又从十二音列开发出属于自己的序列技巧。