你好，欢迎收听“昭和歌谣：二战后的日本流行音乐”的第五集，我是李如一。

从明治时代开始，日本音乐界的精英们一直主张全派西化。无论战前还是战后初期，最早留洋学习音乐的作曲家以及音乐评论家，都毫不掩饰自己对于日本本土流行音乐的鄙夷。她们鄙夷的点其实很有趣，之前也说过，她们心怀提升国民音乐素养和品味的宏大抱负，那么对她们而言，音乐的健康与否就很重要了。而在那个年代，她们对“健康”的理解又很狭隘，简单来说就是积极、阳光、正面、向上。偏偏日本本土流行音乐里有很多哀怨、情色、糜烂的元素，自然不受待见。需要说明，这批音乐精英的看法，变相说明了她们西化得很彻底。Ian Buruma在《传教士与浪荡子》（The Missionary and the Libertine）里写过，这两种角色在东西方的认知是反的。东方人会觉得西方人生活糜烂，东方则保守；但在西人看来，所谓“远东”恰恰才是声色犬马之地。二战前的日本音乐精英们显然是为自己植入了西人的这种观念，才会对于本土音乐作为靡靡之音的角色有如此深切的体会。

这种土与洋的对比，在战后没过多久的1950年代以另一种方式呈现了出来。这次不是东西之别，而是日本本国的城乡之别。这个故事对于生活在今天的中国人就完全不陌生了。1950年代后半是日本乡村人口往城市大量迁移的年代。这五年间日本总人口增加了5%，但是东京大阪等一线城市及周边增加了20%，全国有26个县人口反而在减少。原本在乡村务农的人纷纷跑去大城市工作，于是就产生了所谓“都会调”和“田舍调”流行歌的分野。