本集节目介绍了几位苏联时期的作曲家，他们在意识形态高压下的个人创作，像米亚斯科夫斯基、哈恰图良、卡巴列夫斯基，在被官方批判之后，丧失掉之前的创作才华；以及两位肖斯塔科维奇的学生，魏因贝格和乌斯特沃尔斯卡娅，他们的创作保持着惊人的艺术生命；还有介绍了官方意识形态松动之后的几位作曲家，他们的作品更加多元与实验，也参与到现代主义音乐的浪潮中，特别是阿沃·帕特的作品，更是独树一帜地发展出神圣简约主义的风格。

聆听他们的音乐，我们可以感受到苏联时期的作曲家百折不屈的艺术生命。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，《一听就懂的古典音乐史》。

在这集节目我将带大家回到苏联，看看作曲家究竟要如何在社会写实主义这样的教条，还有动不动就被冠上形式主义的帽子，这样的人生压力下，要发展他们的创作。之前我们看了普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇，看到他们被打压之后如何改变风格，但仍然写出自己的一家之言。别的作曲家有办法这样做吗？在社会政治的钳制之下，作曲家究竟要如何找到自己的声音呢？

我们先来回顾一下普罗科菲耶夫的同学以及好朋友，1881年出生、1950年过世的尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基，这位作曲家原来是学习机械，后来才改学作曲。他在1917-1921年构思反映时代的第六号交响曲，我觉得是足称伟大的创作。

他在30年代也着实大红过一阵子，在西方世界被认为是最杰出的作曲家之一。但是之后受到钳制，他的作品风格就变得更为内向、保守，虽然他自己的个性其实就蛮内向的，但外在的环境无疑使他更退缩到自己的世界，也不会做更多的作曲实验，即使他的风格已经相当保守，在1948年那一次大批斗里他仍然被点名。

他创作了27首交响曲，像是他的精神避难所，但除了第六号以外，如果可以，我希望大家能够听他的大提琴作品，包括协奏曲与奏鸣曲。我觉得在这个乐器的声响里，他似乎格外能够表达他的情感。我们听一下《第二号奏鸣曲》的开头，至少我是立即被这样的音乐感动。