你好，欢迎收听“昭和歌谣：二战后的日本流行音乐”的第十七集，我是李如一。

如果要说1970年代的日本流行乐坛有什么重要的变化，那就是唱作人的兴起。到目前为止，我们在这个节目里介绍的音乐大部分是“明星 + 职业作曲家”的结构，以后者为核心，我们介绍过服部良一、古贺政男、筒美京平；以前者为核心，我们介绍过美空云雀、藤圭子等人。还有一种结构是乐队，比如Group Sounds。但如上次所说，Group Sounds乐队唱别人写的歌也是很常见的，甚至像老虎乐队（The Tigers）的《人类复兴》这种公认的概念性专辑，试图超越现有Group Sounds音乐层次的专辑，其中大部分歌也不是乐队成员写的。Crazy Cats也是一样。他们的音乐修养都很高，但他们的歌也都是作曲家荻原哲晶写的，或是翻奏古典音乐。

换句话说，到目前为止，台前和幕后的分野是相对清晰的。但这种情况从1970年代起发生了变化。当然，原先的结构还在（如我们在第十五集所说，筒美京平这位昭和时代最高产的流行音乐作曲家，他作品数目最多的就是1970年代，而这些作品自然主要是写给偶像歌手的。），但与此同时自己作曲作词自己演唱，作者身份开始逐渐明确，开始出现独立于商业诉求以外的自我表达，这些现象在1970年代开始逐渐增多，成为一股潮流。

这个现象在1960年代末已经有端倪。我们知道在美国，大约1967、68年是一个转折点。67年夏天有了“Summer of Love”运动，嬉皮士开始登场，同年披头士的《Sgt Pepper》发布，扩张了摇滚乐的可能性。在日本，除了《人类复兴》之外还有一些别的例子，例如Jacks乐队1968年的专辑《Vacant World》，在当年是非常独特的作品。到了1970年，出现了可谓转折点的事件，那就是Happy End乐队发表了第一张专辑。

Happy End乐队，1971年。从左至右：大泷詠一、细野晴臣、铃木茂、松本隆