一幅画最好是挂在它原来的建筑和位置上，安吉里柯最重要的画，不是在各国美术馆，而是在意大利佛罗伦萨的圣马可教堂，在不起眼的小禅房、走廊、门窗的墙壁上。从中世纪到文艺复兴，宗教画中的人性渐多，神性渐少，而安吉里克的宗教画里，有中世纪战战兢兢的愚忠，也有人性中的愉悦与自信，也许他的画，在那段欧洲历史之间可以叫做“黎明的曙光”。

我喜欢各种各样画，而且老是被毫不相干的艺术吸引。每次看到一幅好画，心里面狂喜，爱上这个画家。我忽然会对此前我酷爱的画家，心里面有歉意，好像背叛他的样子。

油画是单幅的，平面的，然后都要配上镜框，湿壁画直接画在墙上跟着这个教堂的结构走。所以教堂的结构有多么宏伟，湿壁画就有多么宏伟，你单幅的油画，不可能呈现这样一种壮观。这里面最有名的当然是米开朗基罗在西斯廷教堂，画的天顶画《创世记》。

你在挂满画的美术馆大厅当中，人声嘈杂 ，你也会被某幅画震撼，在心里面非常惊动，有的。可是在僻静的小禅房，你当场，就变成一个修道的新生。你给带进来，从此就要闭关修道了。隔绝、孤立、僻静，这里面就像是一个牢房，一个带壁画的牢房。

你看安吉里柯，像中世纪那种战战兢兢的愚忠，是他画面的基调。可是人的那种愉悦、 自主、自信，是他画面的表情。都说文艺复兴是欧洲人的黎明，在佛罗伦萨。在圣马可教堂的二楼，在一间一间小禅房里面，就在窗户旁边，那个安吉里柯的湿壁画，你会看见什么叫做黎明的曙光。