杜尚与任何艺术团体、家都保持着不远不近的态度，在杜尚眼里，艺术家的态度比艺术本身更加重要。杜尚自己放弃了绘画，但在他之后，毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派、超现实主义等等层出不穷。杜尚的意义，在于他的语言、生活方式带给人们的启迪。借由杜尚，陈丹青指出，绘画的时代已经过去了。

今天看回去，杜尚的潜在影响，远远超过毕加索那伙人。理由千万条。其中一条，很简单，毕加索还在画画，杜尚不画画。

绘画、雕刻，岁数太大了，延绵数千年，绘画可能有数万年，比文字的历史还要早。可是直到上世纪五、六十年代，即便在欧美说起艺术，还是指绘画和雕刻的意思。杜尚机警，一百多年前他就想，除了绘画和雕刻之外，艺术还有没有别的可能，他想重新定义艺术这个词。他做到了。

上次说到所谓前卫，就是事情做得太早，历史看不懂，也看不见，印象派小子很苦，等于在前线，直接跟沙龙跟公众，跟旧势力斗。马塞尔·杜尚的前卫，笑咪咪地躲着，稍微弄几下子，他不声张。

“二战”以后，形形色色的当代艺术，前卫艺术，各有各的脉络。我不会说它们都是受了杜尚的影响。可是追溯到这么多运动的源头，杜尚一定是个先觉者，一个先行者。到了晚年，他就管自个儿下棋，有人问他 ，你还会不会画画，他随口说道，我不会再画画。他说，你又不欠社会一幅画。这句话非常有道理，是反讽。同时，其实是大实话，而且往大处看，他这一句话，说出了整个绘画的一个传播功能已经终结了。