1、音乐其实就是时间的艺术，音乐作品里面最重要的一个素材就是重复。作曲家用各式各样的方法来重复，就是要增加大家的音乐记忆，帮助你在第一次听这首曲子的时候，就能够把这首曲子知道一个轮廓和大概，把旋律给记下来。

2、音乐是这么的抽象，基本上大家所听到绝大部分的音乐都是按照这样的方式来写作的，写作的方式不同，重复的频率不同，作曲家会用他们的方式来增强大家的记忆。所以古典音乐真的那么困难吗？其实不见得。

3、西方音乐史上最重要也最流行的几种曲式，什么变奏曲式、奏鸣曲式、轮旋曲式、循环曲式等等，都是透过主题一而再再而三的重现，让大家自然而然的产生记忆。

1、莫扎特《C大调奏鸣曲》（K.545）（Mozart:Piano Sonata in C major,K.545）

这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲。这首乐曲明朗可爱，技巧简易。

1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心，旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化，是一首甜美优雅的小奏鸣曲，技巧简单，返璞归真，旋律美妙。

2、肖邦《g小调第一号叙事曲》(Op.23)（Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op.23）

这首乐曲是肖邦四首叙事曲中的第一首，是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。

1、瓦沙里·陶马什（Tamas Vasary，1933-2026 ）瑞士藉匈牙利钢琴家、指挥家。

瓦萨里是匈牙利乃至全世界古典音乐的杰出人物。他十几岁就作为天才钢琴家在匈牙利闻名，成为20 世纪举足轻重的大钢琴家之后，又涉足指挥。他以精湛的“双料”艺术造诣驰骋世界乐坛60余年。他演奏的肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫都独具特色。

2、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（wolfgang amadeus mozart，1756-1791）奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。

莫扎特在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric François Chopin，1810-1849）19世纪波兰作曲家、钢琴家。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

1、音阶

音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。

2、和弦

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。

3、分解和弦

指将和弦中各音先后连续奏出。

4、大调

大调音阶由七个基本音级组成。根据大调构成法则，第三、四级（mi和fa）之间、第七八级（si和do）之音的距离都是半音（即小二度）。而其他相邻两级之间的距离都是全音（即大二度）的音阶称为大调音阶。

5、小调

小调也是由一种七个音构成的调式，根据各音级相邻音的音高关系不同又可分为自然小调、和声小调和旋律小调，小调的特征表现在主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩和性格。

大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《古典音乐入门指南》。

在我们这个节目的第一集，我想开门见山地跟大家来讨论一个问题，就是古典音乐到底难不难懂？提到古典音乐，很多人第一反应或者说是刻板印象，就觉得说这应该是非常艰深、困难的东西：古典音乐听起来非常地崇高，作曲家在里面用了复杂的形式、精深的技巧，然后讨论了宇宙的奥义、人生的哲理。这实在是非常困难，所以很多人听到古典音乐就能逃就逃，或者觉得说这东西太高深了、根本不可能懂，也不会是我想要去亲近的一门艺术。

好吧，我也再次必须诚实地跟大家说，由于我所从事的就是古典音乐，所以我当然不会觉得古典音乐很难懂啊。（我）总是跟大家讲说，听音乐其实非常简单，大家不需要想太多。

可是，当我有一回访问匈牙利著名的音乐大师瓦沙里·陶马什，他是著名的钢琴家，也是指挥家。谈到了音乐欣赏，没有想到，这一位音乐大师应该是跟人家说古典音乐很简单、很容易懂的，居然也说：没有，古典音乐一点都不容易，听音乐一点都不容易。我那时候被他这样一说，我觉得好像被浇了一盆冷水，但他是怎么说的，我们听听看。

他说，欣赏音乐当然很困难，因为你必须要用记忆，如果你听到第二个小节就忘了第一个小节，你根本不可能去欣赏这首作品。音乐不像绘画、雕塑或建筑，看一眼就能够尽收眼底，接下来你只需要品味细节而已。换句话说，你可以看一眼就会知道说，你喜不喜欢你面前这幅画。但是，听音乐就像读小说一样，你没有听到最后，其实你没办法知道整个曲子在说什么，就连我们讲的是一位非常著名的音乐大师，而且是80岁的音乐大师，第一次听到一首新作品，他也是会觉得非常地费劲，因此他一点都不怪年轻人怕听古典音乐，因为那真的是不容易啊。

瓦沙里这位音乐大师讲的话有没有道理？其实有。他讲的话完全可以和文学家讲的话来相呼应，他刚提到小说，我们来看看小说大家、《洛丽塔》的作者纳博科夫，他是怎么说的。

他说，我们不能够读一本书，只能够重读一本书，一个优秀的读者一定是一个反复的读者。我们第一次读一本书的时候，两眼左右移动，一行接一行，一页接一页，复杂又费劲，还要跟着小说情节转，出入不同的时间、空间，这一切让我们和艺术欣赏就产生了隔阂。

但是我们在看一幅画的时候，并不用按照特别的方式来移动我们的眼光，即使这幅画像一本书一样有深度、有故事内涵，我们也不必这样做。

纳博科夫并没有低估绘画、雕塑或建筑这些艺术的深度，他只是强调一件事情。什么事情？我们第一次接触到一幅画的时候，时间因素并没有介入，但是看书就必须要有时间去熟悉书里面的内容。

其实无论是音乐家瓦沙里所说的记忆，或者是文学大师纳博科夫所强调的时间，都是同一件事情。读书也得靠记忆，你如果是读到第二页就忘了第一页，究竟要怎么继续呢？但是小说毕竟是有文字，你看得到，你感觉可以好像抓得着、可以摸得到一样。（可是）音乐，特别是古典音乐，常常是完全抽象的，你欣赏音乐的时候甚至没有一个图像、没有一个形体供你捉摸，既然如此的话，欣赏起来或许要求更高的能力。

请大家想想看，你看一幅《蒙娜丽莎》画，看一个《大卫》像，看一个《富春山居图》，你一眼就可以看到一个大概。可是听一个作品好像不是这个样子，你抓不到一个形象，既然如此，那就不能够怪连像瓦沙里这样的音乐大师，都要说欣赏古典音乐其实很复杂、很难了。

可是实际上真的有这么难吗？你在读书的时候，真的是看到第二页就忘了第一页吗？当然不是，因为你已经累积了非常丰富的阅读经验，也有自己的阅读方法，包括面对一个新的书或新的文章的策略。

聆听也是这个样子，当你接触一首新作品的时候，帮助你欣赏的一定是你从小到大累积到现在的聆听的经验与心得，你绝对不是从零开始。我们可以用科学的术语来解释，就是说你有一套处理自己的短期记忆跟长期记忆的方法，而且你还可以训练自己的记忆，让自己欣赏规模更大、更需要整合能力的作品。

即使不训练，我告诉大家，文学家或音乐家他们也都知道自己所面临的挑战，他们当然知道说时间对于作品的重要性，而且说实话，音乐其实就是时间的艺术，既然如此，他们会想方设法地提出办法来解决这个问题。

音乐作品里面最重要的一个素材就是重复，作曲家用各式各样的方法来重复，就是要增加大家的音乐记忆，帮助你在第一次听这首曲子的时候，你就能知道这首曲子的轮廓和大概，把旋律给记下来。

比方说，让我们来听听看下面这一首曲子。

不用听多，就听这4小节。莫扎特的《C大调奏鸣曲》，光是这4小节里面，其实莫扎特就用了重复的素材。

比方说开头的2小节

好，我们用同样的节奏，但是稍微做点改变，就得到了下面两个小节

很明显的可以听出来，后面两小节其实就是以前面两小节为基础所做的变化。

而接下来，莫特又要做一连串的音阶不断的重复，但是在不同的地方重复，也就跟前面4小节的重复效果一样，帮助你记住这首作品。

好，现在这边这一段做了一个小结束，那么下一段呢，大家还记得开头吗？莫特就把它倒反过来，从上往下走，即使旋律不一样了，可是因为跟前面素材的相似，大家可以感受到这就是开头我们听到的旋律的广义的重复。

经过了这4小节，像是开头旋律的变化重复之后，接下来我们听到的又是另外一群的重复。好，刚才我们听到的是音阶，现在我们听到的是分解和弦的重复

在乐曲的结尾我们听到了开头的旋律的，然后加上了装饰音。

那么接下来，在下一段，莫扎特一样用我们刚才所听到所有的素材：旋律、音阶、分解和弦，把下一段给写出来。当然他还是会做变化，大调可以变成小调，同样的旋律可以在不同的调性上面做表现，但是我们听到的就跟前面一段非常的相似，因为它们都是广义的重复，来听听看莫扎特接下来是怎么写的。

我们现在把莫特这一个奏鸣曲乐章给听完了，而我刚才这样一而再再而三地说——其实还可以做更细部地说——这是如何地重复再重复。

但是我如果再讲下去的话，大家会觉得说，够了、闭嘴，这样子你已经说太多了，我不要再听了。我们硬要去做分析的话，我们会发现，作曲家的作品里面真的就是不断的重复。

我们在小说家身上看不到他的句子里面一而再再而三地重复，可是为什么在音乐素材里面会一而再再而三地重复呢？

就像我们刚刚说的，因为音乐是这么的抽象，作曲家为了要方便大家的记忆，所以乐曲里面作曲家就会设计非常多的细节，增加大家的记忆，帮助你把这个乐曲能够很快速地听进去。基本上大家所听到的绝大部分的音乐，都是按照这样一个方式来写作的，写作方式不同，重复的频率不同，但是作曲家都会用他们的方式来增强大家的记忆。

所以古典音乐真的那么困难？其实不见得。

作曲家不只是会重复它的内容，他们也和小说家一样，会用各式各样的方法抓住你的心，让你把小说给读下去。

文学大师马尔克斯在他的经典著作《一百年的孤寂》（大陆译名《百年孤独》），鼎鼎大名的开头是这样写的：“许多年后，当布恩迪亚上校面对行刑枪队时，他便会想起他父亲带他去找冰块的遥远的下午。”

光是这样的一个句子，说了好多事情，带来好多问题：布恩迪亚上校为什么会被处死呢？遥远的下午寻找冰块，为什么寻找冰块？到底发生什么事情呢？光是这一个句子，马尔克斯把时间跟空间做得非常巧妙的联系，而且吊足了读者的胃口。

同样，那些在音乐创作中的大天才们，也是用他们的方法来吊足听众的胃口。

这是西方历史上第一个没有文字的叙事曲、《肖邦第一号叙事曲》的开头。在开头的素材中，大家也听到了，也是有一些重复的句子，说一遍、说两遍、说三遍……但肖邦创造出来了一个像讲话一样的音乐模式，我们听起来就像是一个老人在说一个故事，好久以前，然后老人欲言又止，接下来在这样的开头之后，你一定会想要听到故事吧？肖邦要说什么样的故事呢？

就像我们刚才说的，作曲家非常善用重复的乐句来增强你的印象，我们刚听到的一连串的重复，可是每一次重复都有一些不同的改变，就像是说故事的人在相同的语调里面慢慢地增加不同的内容。

而接下来这个故事就有爆炸性的改变了。

是不是非常地精彩？

接下来，肖邦还有新的内容要告诉大家，牵引着你的心，让你听完这整部作品。

所以我们说，音乐史上的绝大部分的作品，为了强化记忆，音乐都在重复，而为了要让你听完这一个作品，作曲家自己会设计各式各样的招数，让你的心跟着这个作品走。西方音乐史上最重要也最流行的几种曲式：变奏曲式、奏鸣曲式、轮旋曲式、循环曲式等等，都是透过主题一而再再而三地重现，让大家自然而然地产生记忆。

当然也有困难的音乐作品，亦如困难的小说，但绝大多数创作，无论音乐或文学，其实都不会难到无法欣赏，只要你愿意就一定会有收获。

是的，愿不愿意欣赏才是真正的关键。如果我们先入为主地就认为古典音乐好难懂，完全不给自己机会去认识这类作品的话，我们就永远不可能知道，其实欣赏古典音乐并没有那么困难，至少绝对没有像一般人所想象的困难。

感谢您的收听。在下一集的节目里面，我们要为大家探讨的是：一定要学音乐才能够欣赏古典音乐吗？