非常认同"艺术是由人心观念支配的，不是由人的能力支配的"，在看过西方各个不同时期绘画后，我的感受是每个时期的风格往往由当时的社会背景和风潮决定。从造相机发明前极致的追求写实到现代艺术的多样，每一种风格实际表现的都是当下的流行思潮，就像今日的各类流行文化一样，了解艺术有时不需抬头仰望，而需像面对日常生活一样的平视

希望增加划线功能，笔记本功能。给予听众沉淀的空间。与储藏。

背景音乐真惊艳！

王瑞芸老师讲得太好了，艺术的表现形式不是被能力限制，而是被观念限制，这个观点掷地有声。

听一期八分的时候就对王老师很有好感。听了一期西方艺术，天呐，感受真好，这是真正的大家。

虽然今天人们讨论艺术已经习以为常，但“艺术”这个概念直到14世纪才出现，这是一个相当晚的时间点。也就是说，在14世纪之前，人们创作我们今天眼中的艺术作品时，脑子里并没有“艺术”这个概念。他们创作一件东西，很可能只是为了满足生存需求。人类要到14世纪，才开始有一大群有钱有闲的人愿意去欣赏一件东西，并探寻其物质层面之上的巨大精神意义，“艺术”这个概念才因此诞生。所以，艺术的诞生是由于人类生产力水平达到一定程度，能够供养少数人去欣赏精神层面的东西，才会出现被称为“艺术”的事物。 这也意味着，在研究14世纪之前的艺术史时，我们心中要时刻牢记：对于14世纪之前的所谓“艺术家”来说，他们自己并不认为自己是艺术家。他们觉得自己画这些东西，是为了其他一些现实的生存目的，而不是为了什么高大上的审美目的。 就比如这节课所讲的原始人壁画。他们能画出非常栩栩如生的动物，但原始人很多时候都处于朝不保夕、随时可能冻死饿死的状态。难道原始人会有闲情逸致去欣赏艺术吗？这显然是不可能的。 原始人之所以把洞穴里的壁画画得足够逼真、栩栩如生，多半是因为他们想通过这种方式，祈求在打猎时能获得好运和祝福。此外，对于原始人来说，教导小孩识别不同动物时，也可以通过壁上的作画，让孩子意识到哪些动物最危险，哪些动物比较温和。这其实也是一种教育后代的方式，都是非常实用、与生存密切相关的壁画手段。 当然，如果把这些称为“艺术”，是有些不合理、不对的。因为如果一切都是为了生存，那么这只是我们今天的人强行将其定义为艺术。在当时的人看来，这只是一种谋生手段，和他们钻木取火没有任何区别。所以，带入到当时的原始视角来看，就不会觉得这是艺术，而只会把它当作在生存危机中不得不掌握的一门技能。从这个视角来看，就不会强行给原始人安上“闲情逸致”、“文人雅士”之类的俗套说法了。这才是看待艺术的正确历史方式！

不是能力，而是生产关系

太震撼 我们没有发展自己的技能 也是受制于观念啊！

这个位置的音乐绝了，神秘远古

讲得很生动，引人入胜。

“艺术是由人心观念支配的，不是由人的能力支配的”

提个小小问题，剪辑的节点好明显啊，每一句后面都感觉被截断了～

感谢王老师，第一次听～您温和的语调，哲学的思考，让我大为震撼！感恩～

太喜欢王老师了，要好好听课好好吸收再自我营养

如果原始人的壁画仅仅是为了使用巫术，就很难解释为什么会画一个被撞倒的人，所以我觉得原始人偶尔也会有一种记录的心态，而那个只出现了一次的人像，很可能就是当时的某个“艺术家”对壁画用途一次突破性的尝试。