大家好,今天要讲的是宋朝,跟我想象的南唐,短时期里头的,很高很高的一个艺术的成就,也是灵魂在艺术上达到的最高点。这个灵魂一直可以达到最高点,透过艺术灵魂被表达到最好,我想今天是用(热)气球来看,我们画画的时候的焦点(视角),在时代上的移动。 希望大家可以一起来看看,这个是不是有用,宋朝的宇宙观是在它的所有表现,所有做出来的东西,都有一个宋朝的味道,这个味道就是宋朝的宇宙观。每个朝代都有它的味道,我可以说宇宙观,要说北宋和南唐就得说宇宙,因为它是来自唐,是大大世界,可是它们的宇宙就比较往上伸,有点达到,特别感觉到是超然的精神,我们可以说是神,可是中国人不讲神,中国人讲“理”,这个“理”就是一种让世界不乱,让世界不散掉,让宇宙整块合在一起的东西,是宇宙被制造的道理,现在我可以告诉大家,有这个道理,这个叫“法”。 可是在宋朝,被理解到,他们看到这个宇宙就会感觉,有一个超然的“理”,使我们的生活可以进行得很好,很善良的秩序,中国人叫它“浩然之气”,这个“浩然之气”,它在表现很强烈很强烈的生命力,这个生命力我们可以,在画里头看到它的树木,灌木 草花,水流和山本身,这个山本身就有一个叫龙脉,可是当时的人没有说,后来人讲了,在山上有一些小的路,小径,就是人在自然里头,所造出来的小痕迹,都是特别小,也就是表达了人在这个宇宙里头渺小的位置,这样子就很有依靠,我今天学了这个词“依靠”,就是有一个大安全感。 这个不是凭物写实,其实它是写实,看到竹子就把竹子画出来,看到石头就把石头画出来,可是不是这个石头,他画的是这个石头的感觉,这个竹子的感觉,在画的时候,在技巧上头是要没有笔迹,这个笔迹就是不要让一笔露出来,像明朝人完全都是笔迹,就是从明朝以来,大家要你看的就是我的笔迹。 可是我们知道宋朝人,像郭熙,他说过我们画画要无笔迹,我就问王季迁这是什么意思,无笔迹不就是一张白纸吗,他说你很笨,无笔迹就是,不要让人家看得出来的笔,这个我又不了解了,什么是“看不出来的笔”,他就说一个突出来的笔,你要画一个圆圈,忽然有别的东西在那里头出来,它不应该是那个圈圈的一部分,那就是笔迹。 你们可以想象,我们以前所看到的东西,我会说这是什么什么皴法,这个皴法很顺,你看我的头发,它的笔迹都是往这边倒的,假如说有的头发站起来,往那边跑这样子,你就知道这个笔迹画错了,这个笔滑了,画错了,就会看得出来。 这个在宋朝是不要的,可是到了明朝,大家就拼命地把自己的,笔的美他舍不得,就特别让它出来,故意画出一些奇怪的东西,其实应该是头发,可是他要表达自己,这种所谓笔迹的东西就出来了,完全违反了郭熙所讲的,那种无笔迹的原则。 那个原则是一个很写实的原则,像西洋油画它是无笔迹的,滑溜溜的就这样子,十八世纪以前就让你看脸和影子,你看不出来哪一笔是如何画的,那个就是笔迹,中国人很注意这个,就是在宋朝,所以他们说了这句话,也有手卷,这个手卷在宋朝是有很多,我们今天会看到一些真的,我不摆假的,让你们休息一天。 手卷的看法是这样子,(放)在桌子上,所以就是近距离,立轴是挂在那儿的,我们从这儿看到那儿就要远看,是另外一种眼镜(观看方式),就是看它的大概,所以它在上头画的东西,是很雄壮的,就是大宇宙感,可是在手卷里头,我们看的距离就很近了,在那种状况之下,要藏掉你的笔迹就比较难。 我们今天会看早期的画家,他会把它藏起来,在手卷里面,我们要再看下去,再看下去,山水在动,手在卷,这个手卷就有点像看一部电影,你慢慢在转,这个风景在你面前,一直从左往右这样转变,我昨天讲过唐朝在敦煌的人物,跑来跑去的在同一个地方,在日本,这个时代,我们在宋朝这个时代,日本就大大地画出这些故事,也就是漫画。 这个是在世界上,最早的山水手卷,它其实是在形容这些,很穷的捕鱼的小朋友在这边坐船,走路,行路,这个人(画家)叫赵干,我们知道他的时候是,他被赵匡胤,召到宫中画画,跟着董源,他是在董源董北苑的画院里面,大概来自南京,我们假如是要看董源画的什么样子,就应该看这个,因为这个是真迹。 但是因为它真的很老,因此它也有很多很多补笔,这是免不了的,可是补得还不错,可是我们可以看见,我们在蛮高的一个角度,在看这些人物,画得很写实,没有笔迹,没有皴法。 我们可以看,这个地形是软的,草在飘,因为是刚刚下过雪,很冷,所以这些芒草,它们本来上头是涂白的,现在都掉下来了,只剩下一点白的影子,可是也被补得很厉害。 我们可以看见,幸亏这位 或这几位补画的人,没有把披麻皴补上去,我们也可以看见这些树,在弯的地方它的皮长得什么样子,它的枯枯干干的树干,这些抓鱼的网空空的它就很高,比较多一点鱼在里头,它就比较低,小朋友穿短裤子,在水里走路的确是特别特别冷,这里就是搞艺术史的人就拼命看,这些图案是怎么画的,有没有皴法,没有,他用的是渲染,把一种凹凸的质感就画出来。 底下这个小朋友,他的鱼好像比较多,看看这里,没有皴法,这些岸,它都是不像一个皇帝(宫廷画)的岸,它是很脏很扭曲,可是它是软的,我们可以感觉到,你在这儿摔跤没什么,不会太痛,这棵树它就有一些洞,你记得画了太多洞的那棵树,这个要自然一点就是这个样子,再过800年(到清朝),就舍不得不画8个洞,得再加8个洞。 他也会从远到近这样子画进来,这是某一个皇帝就给它叫“神品上”,确实不错,我也觉得这个画得的确是特别好,我看不出来他是个学生,我以为他可能是个老师,在画院里头做老师的,在美院里做老师。 这个水是有很细很细的皱褶,风吹得厉害的时候,它就会比较浓,就很多(水纹)集在一起,比较平的地方他就会把它放下来,我们就感觉到它亮。 这个卷这么大,它很矮,可是很长,所以可能那时候的卷,其实直的(宽度)没有那么宽,这些是他们住的小房子,站在(木)腿上,他们躲在这里头(外边)太冷了。 这个就可以看得很清楚,好像是用手跟泥巴这样子,塑出来的这块石头,还是没有皴法,不是线,它是用面,用渲染,用绿的渲染,还有这种黑的脊皴,可以说是用侧笔这样下来的,看到了吗,可是你不注意的话,你就会只感觉到这个石头有凹凸。 你要看这个东西,那就请看完后闭着眼睛,你就看看你看到的是笔画,还是一块石头,在脑中回放一下,在视觉上你所接受的是一块石头,因为艺术家要你看石头,明朝的艺术家,要你看他的笔墨多漂亮,所以他就会让你看,像这条线或者这条线,这个不是一条线,这是一笔怪怪的,就是来形容这个凹进去的地方,所以你不能叫它什么皴什么笔,所以这是真正画画,这是中国人可以达到的(艺术高度)。 再来一个就是,这个应该是南宋初期(北宋),《清明上河图》,这个就不是乡下了,我们可以看到这个透视,是不得了的棒,我们可以看见好多好多人,各种活动。这个是一个人物画,这么一个东西,可是它不是唐朝的故事,不是一个人在做这个事情,那个事情,他是一个观察者,画者就把开封(北宋京城汴梁)就画出来。 从乡下走进来,开始看很多很多人在做事情,看戏,做买卖,这有个道士骑个驴进来,让观众很想念,因为它特别有中国味,还有很多小吃,好像大家还记得,不是还记得,大家认识这些东西,铺子的感觉,坐在楼上喝茶,跟现在差不多。
精选评论
共 3 条小虎老师您好,很喜欢您的课,您让我们用心感受艺术的方法对我很受用。但同时它也引出了我的一个疑惑(或是苦恼?)我只是一个非常普通的公司职员,但不知为何好像天生对艺术有非常深刻的体验。比如听完您的课再去王澍中国美院的建筑中游览,站在他的房子里,我真的感觉眼前的建筑就是山水,而我就像画里的小人,一个很小却又很和谐的存在,身在画中感受到人与自然,与天地之间那种和谐和安宁。我感到很美很感动。可当我和朋友分享的时候,他们往往完全无法理解,而且觉得我有些奇怪(drama)。我很难过,因为我确实没有学过相关的知识,无法很系统地跟他们解释这种感觉的来龙去脉。它就是一种突如其来的感受,我也不知道从何而来,意义又是什么。所以有时候我会很害怕这些体验会让我离我的朋友们越来越远,最后变成一个脱离社会,脱离现实生活的怪人。真的能体会到您说的用心感受艺术的那种纯粹的快乐,但同时又有点不知道如何面对这种快乐。所以很想知道您如何看待这种令人开心又苦恼的“天分”。希望能得到您的解答。😆
看了徐先生的视频,知识大爆炸,太棒了
应该是“理”,不是“礼”
那年秋天🎈 :是指宋代的“理学”的理