3.3 画形容易画心难重新看懂中国画

再晚一点，有一个叫（传）李成的（《晴峦萧寺图》），在纳尔逊美术馆，我把他排在范宽以后，因为他的山相对就比较缩小了，别的东西也出来了，后面的一些东西，有点像郭熙时代的一个作品，这个要从结构分析来看的话，所以这个是范宽的画派。 可是范宽郭熙这些东西，也应该是北宋的，可是不是那么早，所以它的威武，它的形而上的力量，就好像比较少了，原因可能就是因为，当中的主山缩小了，房子还是很小，可是我就感觉到有一点闹，像这些树，没有像，在左边这些树也都是被风吹，可是感觉它们很小，整个大宇宙就大多了，在这边这些树的位子比较大了，它让你注意到它们的存在，我就听到一点声音，一点闹声。 现在我们来看看这个笔法，我们要仔细地把它放大，我们可以看见这些树的小叶子，可是看不出石头上有那么多细的（笔法），这个石头有点像徐熙（《雪竹图》）那个石头，就是比较无形的，用无定形的笔按下去，把它好像塑出来的。 这些所谓的勾勒其实太棒了，一方面就做出一块石头的边界，另一方面就做出它边边的面，就是又是线又是面，做出另外一个面。像我的肩膀，你可以画一条线，这些线粗了一点，那就是整个肩膀的面也出来了，这个原理在这儿。 大家在考虑是不是后来人加的（补笔），它可能是加的，可能是在补原来的东西，因为原来的好像就有这个行为，利用边界来做两件事情，但是这儿我觉得是加的。 这是范宽的（《溪山行旅图》），上头有，后人所叫雨点皴，这个点很长很细很多，可是它很杂，我们现在在中国，这个像什么，像谁的建筑？ 我看到某一个建筑师的房子，我就大大感动，我就看到这个，王澍，对，我又不认识他，这可怜的人就被我抱着，我说您哪来的北宋，他就了解我在讲的是什么，他说我是在西北长大的，很多杂的东西（融合），什么破砖瓦，就这么叠起来，就做出一种质感，不是这种干干净净的，像一个小屁股一样滑滑的，而是有质感的，因为这些山那么的大，房子也那么的安静，这些树吹的你感觉到有风，可是它不响。 好了，我不知道为什么，这个手卷叫赵伯驹（《江山秋色图》），赵伯驹是南宋人吧，这是他的生卒年（约1120年-1182年），这不是南宋画，这是一张北宋画，所以我现在要把它，排在这里给大家，可是书上说赵先生是南宋人，可是这张画，名字又是假的了，可能，我想。 假如是我的假设是对的话，小朋友（王希孟）的画在上面，王希孟很小，比大家的孩子都小 对吧，18岁。 我自己在猜是这个角度（视角），应该顺着（朝代），就是从唐朝这么下来，这个气球（视角）就越来越矮，它不能又矮（下）又上，这是我的猜测，我发现它到明朝中期，到嘉靖才又上来，它到最低，就是嘉靖左右，然后气球（视角）又慢慢上来，按照这个方法，我就会把这张图（赵伯驹《江山秋色图》），就排在小朋友（王希孟《千里江山图》）的前面。 你们自己看一看，你眯着眼睛看，哪一个比较高，你的角度（视角），假如这个不是赵伯驹可以不可以，它（如果）是北宋的，北宋是不是比南宋还更有价值，所以博物馆人大概不会伤心，是吧，比赵伯驹更有价值。 总之它是一张好得不得了的画，很有趣，可是我一点都不知道，它里头在讲什么，它里头有云，这个云是有颜色的，我不知道是不是它后面已经涂了，这个画的后面是涂满了一种赭色，让它透出这种光，所以你不画绿的时候，这个赭色会露出来，也许吧。 可是它在这些地方，这些云在树里头不像清朝的云，它就是给你一种冷度，以及距离，好像是黄色的，我也不懂这个是什么意思，可是我可以看得出来，它有距离的效果，在视觉上让我们感觉到这个地方，在那个地方的前面。 可是你要仔细看，就会看到很多人物在做事情，还有这边就有个池子，（有人）站在这个地方，指着（手）在看，很多小片段，你不感觉到像清朝（画）那么挤，虽然房子很多，国泰民安，可是不那么像，公寓一样的感觉，你可以听不见彼此。这儿到处都有房子，最大的最安静的还是山，天，我在看这些云，是不是像清朝（画）“跳舞”。 美丽的云，这的确是一张很美丽的图，可是我认为它是北宋，就是这个原因，因为它角度（视角）特别高，而且画的是一种，有大气魄的一个山跟地，还有小村落，小城门。 这是一种工笔画，所以我们没有看到所谓的披麻皴，可以看见方的，可以看见这边，是有方的笔这样子下来，笔下来是侧笔下来，所以它一边是笔尖，一边是笔肚子，出来的线条就会有，我们所谓的斧劈皴，可是它不是斧劈皴，不要叫它名字。 其实我可以说这个皴，一旦变得那么清楚，让你给它一个名字，它已经就是有笔迹了，它让你看它，你看不见它。你记得，我们刚刚在看的这个，《雪竹图》，你可以说什么皴吗，说不出来，你只能说五体投地，这个画是无笔迹的，满卷完全都是笔，可是我们看不见一笔，那就是超然的画家，笔露出来，你说那个是方笔，那个是圆笔，已经就让人家看到了，郭熙就说，不及格，再来。 这样子我们，就可以看见这种方石头，这里有一些软的（笔），主要的大概就是这种方的石头，跟L形的这种用笔。就是看一看人物，小桥，各种不同的桥，至于这种桥，做建筑史的人就会知道，它是先铺了泥巴，然后做一个小栏杆，很早就有这种很棒的桥。 慢慢看就会感觉，假如说是明朝人画的，或者是清朝人画的，你就不会有这样安静的感觉，虽然这里有那么多人，（清朝画）它会有一种匆忙的感觉，比较像我们现在时代的感觉，有一点紧张，有一点匆忙，有一点多，有一点挤。你看这里头好多笔，你要数，有好多好多笔，可是它是好好地摆在那个地方，所以这就是一个时代的感觉，德国人叫它 Zeit Geist，一个时代的精神，英文叫它一个时代的样式。 可是其实是这个灵魂，这个灵魂在时代里头它会变，人的灵魂比如说很高，或者慢慢就物质化了。 我们从这里头就可以看，慢慢看下来，从神到人是很快，差不多明朝当中过了一百年，明朝人取代了神，然后慢慢就物质化，现在根本连艺术都没有了，只有交易。 假如是有很深很深的山洞，像这些，它就是站在那儿，它是大自然的一部分，假如这些山洞在清朝出来的话，它们就变成很奇怪，你就想说这里头有什么，他们是在野餐吗，他们在做什么，有什么人在里头吗，就是有人的故事，可是这儿不是，它就是大自然的各种各样。 一直这些云就陪着，可是它们不在那儿跳舞，不在那儿说“你看我独立了”，没有，它们就陪着。 还有一个很危险的建筑，就坐在高山上头，中国人很喜欢，坐在很危险的地方喝茶，坐在山的最边边，一看下去就很可怕，这个就特别过瘾，大家会爬啊爬啊，爬到上头去，就做这个事情，你可以在这喝茶。 要去看皴 我们可以看见一点点，放大的时候，可是它不是那么的刺眼，这每一笔下来是有它的原因，这些点是树吧，远的小树。 （《千里江山图》）这是现在在展的是吗，结束啦，没有看到的人呢，就可以（在这里）稍微看一看。 这个小朋友（王希孟），就是徽宗自己教的，说他没有考上画院，朕自己来教他，我觉得他很有希望，教了6个月之后，就画了这个东西（《千里江山图》），很长，这个当时的气魄还是画出来了，只是画得不太好，就是笔锻炼得没那么好。 看这个山虽然它是很高的山，可是他所用的笔墨，就跟所谓的赵伯驹（《江山秋色图》）不一样，也有这些小建筑，那现在我们看到，（视角）就没有那么的高，整个宇宙是不是有一点缩小了，跟刚刚赵伯驹来比的话，虽然很漂亮，也就是北宋末年，我觉得还是有大江山的气魄，可是就没有范宽或者赵伯驹，那么的崇高。 从这个地方我们就可以一直划船，划到天涯（无处），这种画法叫“青绿山水”，就是被后人，文人就说我们不做这种东西，它是商业性的，在这里头你可以看见他的笔不太好，就是说（看得出）是小孩子（年轻人）画的，他的笔不熟练，可是画的规矩，规矩都弄出来了。 像徽宗可能不是一个好皇帝，可是的确是一个好老师，你不觉得吗，这很好啊，被学院放弃的 不收这个学生，没有希望的学生，他就把他教出来了，（用了）6个月。 这些线条都不太高明，可爱吧，女人家里，小叶子，把它放大就可以知道，当时有多少不同的皴法，我们现在要数皴法，对这个很有兴趣，你就可以看到（有很多），这个就是披麻皴。 所以你在这儿就感觉到，它比赵伯驹那个软多了，这个是南方的，有侧笔，有中锋，这个路多么漂亮。现在北京还有没有这个（小船）了，可以坐吗，没有，颐和园没有，不来北京了。他们多可爱，这样子下来，可以走这个路，人小小的。 怪不怪，觉得怪吗，发生了什么，这是原来（真）的，刚才那个是人家的摹本，你看有这种东西，这个树的画法是不是，让你觉得挺奇怪对不对，很机械性，这些线条也就快像“沙皮狗”，对不对，所以就是后来的摹本。你看看它，就是画某一种被画的树，而不是画（真的）树，就是这样子的不一样。 我觉得宋朝的东西，我们（拥）有的太少，可是它达到的地步（造诣）是最高，所以希望在这个系列，大家可以把这几个镜头（画面），背出来（记下来），一直可以在心里头存着，就记得，（宋朝）不是不会画画的，宋朝是不得了的，我们只是没有（保留）东西，很少，可是本来有的，很多很多。