你好，我是韦羲。上集我们已经知道了六朝绘画发生质变，进入新的阶段。这集我们接着谈谈在绘画质变的同时，又怎样确立了山水画。

讲山水画独立前，可以大致了解它的文化背景。我们知道，山水诗诞生在六朝，第一首山水诗可能是曹操写的《观沧海》，东晋陶渊明和刘宋时期的谢灵运是山水田园诗歌的两大旗手。伴随山水诗的涌现，山水画也开始兴盛起来。这是文化土壤和大环境。

据古代文献记载，东晋时期已经开始画山水画，有戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九州名山图》、顾恺之的《雪霁望五老峰图》等。从题目看，这类作品是山水画，不是人物画。不过，美术史上最著名的六朝山水画家，应该是南朝刘宋时期的宗炳，他喜欢到处游山玩水，回家就在墙壁上画看到过的山水，相看两不厌，美其名曰“卧游”。

宗炳不仅画画，也做理论。大概是受到西方哲学思维影响的缘故，我曾经想过一些美术史不会讲的问题：山水画是什么。我们为什么画山水画。人之为人，为什么能够画出如此这般的山水画。后来我发现，宗炳在5世纪前期写的一篇叫《画山水序》的文章，正好可以对应我提出的三个问题。

古代经典文献，如果从现代思维或者换另一种文化视角去重新解读，会有意想不到的新收获。宗炳的《画山水序》，我视为山水画的独立宣言，当作山水画的划时代的大事件。此前，画山水主要是庙堂里的事情，自从宗炳写了这篇文章，贵族士大夫乃至平民画山水画，有了一个形而上的理由，所谓师出有名。

这就解决了一个价值观问题：我们为什么画山水。我所能给出最好的答案是，山水画可以让我们拥有无限空间。不过我们现代人能想到的，宗炳同样想到了，他的修辞叫做“坐究四荒”。这个意思有点接近莎士比亚那句话“即使我身处果壳里，仍自认是无限空间之王”。