没有年份的一张画,叫“不米不黄”,就是不像米芾也不像黄公望。其实很像黄公望。 这个是沈先生喝醉的时候画的,我认为是真迹,跟四个别的(画作),我们找着了五个真迹,这是其中一个。 所以这个就是“创古”的艺术的开始。 大师在做二手绘画,画出黄公望,画出王蒙,左边右边,这是一个比较小的一张画。 你可以看这字多大,就可以告诉大家(画的大小) 我们在明朝绘画里头常常会看见陈蒙这两个字,是沈周的圈子里的人,很多假画里头就会有陈蒙的题跋。 沈周喝醉了,可是还是他的用笔,跟这个,很不醉很用心地写,是一样的。 可是我们可以看见元朝人,他会做一个方框。 到了明朝就比较自由了,他就在山顶外面就爬,就题跋这个样子,还数得很清楚。 哪一些字,沈周写字常常会写错,我们在研究他的时候,发现他会很用功,每一笔要写到底,即使他发现写错了字,他还是得规规矩矩地到最后。 起笔之后他才放一个点(标注)错了,然后再把对的字好好地写在旁边,他不会把它擦掉或者做这种突然停的,很用功。 沈周在画(仿)黄公望(《富春山居图》),这些笔特别多,可是还没有完全一致。整个同一个线画三百次,他有画不同的线,可是这些树就比,黄公望的《富春山居图》里头多得多。 每一笔太可爱了这位沈先生,他就是像个小孩子,像个小学生,这样子(一笔一划),很用功的。 爱死他了,画得不太好,不是那么地棒,可是很真。 我现在要把《雨意图》跟《夜坐图》,1492年(《夜坐图》)是我们找到最晚的,可是沈先生活到1509年,所以还有18年我们都找不着真迹。 可是我们可以看见,在这几张不同的画里头,1487年的我们有两张,一个很大的黄公望,《富春山居图》的背(摹)本。 这边他自己画的,现在我们看画就知道明朝的,我们就在房间里头看画,我们看的是笔墨,不是看浩然之气。 你看这两张,有不同的,他在试验各种(笔法),透过笔墨来作画的。 就是横的点在排队,可是在沈先生的手下,它排的并不是那么得线条化,它排的还是一堆横点,比较自然。这个不是“米点”,这个是误解的“米点”。 可是在假画(里边),特别是名字叫高克恭,米芾,你就会看到一条一条像这种披麻皴一样。 可是它是用点做的,一排点再来一排点,其实是线条,对不对? 它是以线条为本(基础)来画出一线点,a line of dots,中文怎么说呢?一线的点,一串的点,一串,对。 可是这一串是像一条线吗?一串的点。 这个就是误解“米点”的明(朝)人。明朝人认为米芾画的是点,用水画的点,我认为米芾是用一个很湿的刷子这么就按下去了,按出一些样子。 像那个石头,像徐熙《雪竹图》的石头,很不一致,你看不出来,因为他说了范宽等,李成等,很俗。 因为你看得出他的笔划,他假如要是不俗的话,大概就会很暗。 因为他比较贵族,要比较低调一点,所以那些点不应该曝露的,这个样子。 那我们在沈周这边,可以说到目前还不是一串点,是一堆点,还比较自然,云也很自然地在这个里头,可是它不再是像元朝,把一个山分得跟另外一个山分开。 看到吗这个当中的山,这一块高山,它跟后面的不是透过云来做一个间隔,所有东西都到前面来了,都在很近距离。 云啊,点啊,那个山的皮啊,别的山的皮啊,当中彼此的距离不存在没有关系,因为我要你看我这个点多漂亮,是不是很像黄公望的,或者很像米芾的等等。 这个树不是像王蒙用草书写的那棵树,这种点很显然的他认识一张像《青卞隐居图》的一张王蒙(作品),所以他第一张上头很明显地表现了很多《青卞隐居图》里头有的东西。 就在《庐山高图》里,这是目前我们找着(沈周)最晚的真迹,1492年,他其实还有时间,应该画得更好。 可是这儿就开始有他自己的风格出来了。 又有这种长的披麻皴,高的尖的山,上头还有一些点,是有一点侧峰,这底下有一点圆的点。 总归就比较,你说不出来他是画哪个人的,可是在前面这一张你就知道他画的是“元四大家” 。 对艺术来说是一个不健康的东西,人家有那么多的潜能,那么多的很好的笔墨,为什么不拿来做一些自己独特的(创作)?所以它没有发展。 从这个时代,15世纪到20世纪,画来画去都是二手三手,所以你会很得意地画出来(前人的风格),像王季迁大概是我认为是最好最后最晚的文人画家。 他对以前的人都很熟悉,可能他看到的比沈周的更多,因为很多出土的东西沈周没看到,王季迁看到了,所以他会画紫颜色。 沈周不敢画的,可是他会自己发明一些东西,所以你假如说你这个是透过“八大山人”的结构做出倪瓒的绘图,加上了汉朝的颜色,没有任何文人可以做到那么几层的。 可是这个是内行不得了的看法,外行人就说那些方块在一个紫色的面上,他们不一定看得出来。 这几个拼命学中国艺术史的人可以读出来的,他脑袋里头所想像的东西。 所以这种艺术不是给大家的,只是来给你看我的本事。 我现在会跳得更高了,我现在一只脚可以跳那么高,以后我根本用不着脚,我就可以跳得那么高,就更好,是不是? 不太好,不太客气(地说)。 就是自己跟自己家里结婚,生出来有点怪怪的,那些内在的婚姻。不出去,近亲结婚,非常封闭。 没有想到跟神握手,这个跟心态有关系。 人开始物质化,也就是把自己脱离了大众,即使你说我画的是二手画,我画的是别人的东西,可是是我的东西。你要看我。 只是在学艺术史的人我们就来看他在画,有没有吴镇啊? 可是那又怎么样,你不懂吴镇,你不懂元朝画,你看了这个你会不会感动?这是一个问题。 所以这里有画画的学生,请你马上停止画古人,马上开始把自己的心打开来画一画。 假如说我们按照上头的题跋来排沈周的名字底下的画的话,我们就会排《庐山高图》。 (沈周)年轻的时候 1427年生人,40岁画的,然后在44岁就画成这个东西,这是清朝(画),很典型的清朝(画)的结构。 他就是从底下可以很无理地一直爬到这个上面,这个不算中景,这个也不算后景,就是上景,跟明朝画没有关系,可是跟清朝假画有关系。 这是沈周的画,在某大博物馆(南京博物院)。 你认识这个画家吗?这是20世纪吧,我们有一个假的石涛有点长得这个样子,这个是假的石涛之后的假沈周。 这披麻皴画得像台湾面线,那么难看的一个东西,可是被收了。你们都会拒绝这个吧。 这个就叫《东庄图册》,那里头不晓得有几张,干干净净新新鲜鲜的,就是这个样子。 这两个不可能(同一个作者),你们都看得出来了,因为这个目的就是请大家用皮肤看画,你用你的直觉来感觉这个画,而不是去读它的名字。 可是在这两张你就会感觉是同一个时代,也可能是同一个人,他就把这个前景画到某个地步,然后就不能再往后退了。那个时代他就不往后看了。 这个就是像那个大夫(王履),画华山那批人,从1383年,这100年大家好像不画(远处)三分之一的地平面就开始挡了,像屏风一样的。 大家也就觉得这个对啊,大家都有这个感觉。 在西洋就叫它“时代风格”,所以有人会把某个大画家,把他有年代的画按着年代排起来,这是他20岁画的,这是他30岁画的,就这么排。根本完全不一样的用笔。 所以清朝的东西是30几岁,等到他70多岁忽然画得像元朝。 这个是文徵明的真迹,我们在学校里头有复制品,同学要做文徵明的真迹(研究)他找,我说好吧,我们就来按着结构和风格来排。 最早的就排在这边,比较像清朝的摆在这儿,因为文徵明已经往清朝了。 这边是元朝 这边像清朝,所以我把元朝的摆在这,像清朝的就摆在那。 我们不看款,因为都是文徵明。排好了之后,的确从元朝到清朝,仔细去看那个款。 元朝最早的那个东西是七十有六(76岁),他一开始就七十有六,后来37岁了,20岁了(画的)清朝的东西,所以怪怪的,就是不可能的嘛,马上就知道所有的都是假的。 只有一个真的是七十有六,而且画得的确是很好,所以不要被款骗了。 就是用你自己的皮肤来感觉这个画在跟你说什么,因为每一张画都有在唱一个歌、在写一首诗。 可是要悄悄地跟你自己本身个人,不是去读一个解释,不要去读博物馆的解释。 你先看(画)你再去读博物馆的解释,它解释的是他从书里念的关于那个艺术家的生平,可是跟这个画没有关系。 因为这个是好几百年以后画的,所以会被骗,所以这是一个很好的事情,就是不要去先看字,你后看字,先看画。 不要问名字,不要问任何东西,就是去体验、去体会。 假如说我们按照年代就会这样子排,那就不得了了,可是你们可以看见,这个不是有点熟悉吗? 这个我们没看过这样子的清朝画,可是有很多。 这个很像(沈周),你看这个笔墨很漂亮,这个就是画得比沈周好,这是一个专业画家,就是可能像这种画范曾的。 很专业,可是这个云已经变得更强,然后地平面就出来了。 那个时候他的画好像就不大出地平面,那个时代就没有这个,它不是给你太多的远风景,一大部分是堵塞的,这个字又写得像沈周的字,而且不错,没有任何错误。 那么假如说我们来排的话,这个(《夜坐图》)是真的,这个(《仿大痴山水图》)是假的,这个(《崇山修竹图》)也是假的。 在结构的演变方面,这个大概就是应该是万历左右。 你不要管它上头的款,你去看它的款就会被骗了,这个就应该是清朝的。 很奇怪的在康熙的时候,万历康熙的时候,有一段时间,这些画就会垂直地往上,结构就叠上去了。这个在明朝是不可能的。 再往后,明朝应该是一个真迹,这个吴伟,扩大的(远景)就是往万历时代,1508年(画的),嘉靖就开始往后,很一致地这样子往后(延伸)。 这一张,宋旭有几张画画得特别好,也是高居翰发现的。 因为这是小名字,不是大师。 文徵明以后的叫吴派吧,空间就打开了,地平面可以延伸到后面,点就开始出来,它们的功能就越来越多,从来形容东西到自我表达。 这是在这个时候,又往后,也越来越密密麻麻,有一种疯狂地堆积。 可是常常没有到清朝,它就不会完全一致地像西洋画一样地清楚,可是它会开始堆,越来越多,越来越多。 所以我们看见一些元朝画不是这个时代画的,像王蒙《具区林屋图》。 我们可以看这个云也越来越胖,云又厚又不透明,它会开始做出一种自我表达。 云会独立,点会独立,这(云)就有点很独立了,特别特别漂亮,也就是我们这个有名的“四王吴恽”。 十七十八世纪,就是这样子,这些点特别特别多,它排得越来越整齐。 做假画的呢,它那个点就会没有力量,做真画的它的点就会有力有劲,特别是王翚的,很性感,这样子摆起来很有气势,可是他们画来画去不是(画)黄公望。 就是(画)王蒙,很封闭,很“近亲”。 我有一次到弗利尔美术馆,一个周末,我去演讲,花三个钟头讲日本艺术,第二天我花三个钟头讲中国艺术。 我讲中国绘画的时候,一个人在休息的时候说,你不是刚刚讲了日本艺术吗? 我说,是啊。 他说,日本艺术很有趣啊。 就是说那个是很有意思的,就是说你今天讲的中国艺术一点都没有意思,就是因为我们讲来讲去就是二手。 画自己,能量啊,你看不看得出啊,挑战啊。 不是把心放出来去分享,而是有点把自己拉出来,放在一个高地方,所以就形成这种东西。 所以那个观众就说,日本艺术那么有意思,你这中国艺术没有什么啊。 我说这是中国绘画,可是当时我没看出来那么多假画,所以我很用功地把这些假画都排出来,所以他们看了从头到尾,从宋到清都是同样的东西。 因为每一个时代最多的画都是来自万历,所以怎么看,不小心就是一张万历画。可是它是宋朝是唐朝,是元朝是明朝,这就是问题所在。 谢谢大家,辛苦了。
精选评论
共 10 条由于讲座视频时长不等,《重新看懂中国画》节目的第五讲与第七讲为两集,均于当周周三、周四晚上线,周五暂停更新。望周知。
136****5507 :本周还有吗?看小虎的结束语是谢谢
oui :等了一晚上了。。
听到徐老师提起以前讲日本画的讲座便去网上搜,找了半天没找到,希望有机会节目组请小虎先生给我们也讲讲日本艺术。
太精彩了,看不够啊。。。
刚刚小虎老师说谢谢倾听,我已经课程就此结束了,吓死我了😂😂真想这个课永不落幕,每天每周都能看得到😂😂
沈周不是有细笔粗笔之分
同求小虎老师的日本艺术讲座🧎
感受力
请问小虎老师课上引用的画作有完整的课件或者画册吗?
打卡
视频好卡,不知道是不是在国外看的原因,已经用的非高清版本,另外能在ipad大屏幕上看吗?总是守着手机小屏幕,一边卡一边等刷,奈何画太好看了,也是耐得住性子的,谢谢!
看理想 (编辑) :可以在ipad看,谢谢您的支持。
rishengzhimeng :可以试试退出视频再重新进入(要自己记住进度条)。我在国内,不时也会卡住,会用这个方法。