你好，我是韦羲。南宋山水的主流是李唐的体系，不过美术史总有一些异端。异端的存在并非可有可无，因为他们往往改写了美术史。特别是中国古代美术史，异端美学在精英阶层的审美之中，并非主流之外。

北宋山水雄浑，不外乎荆关董巨、李（成）范（宽）郭熙的风格，期间只有米芾、米友仁父子节外生枝，玩出云山墨戏。南宋山水瘦硬，李唐，萧照，刘松年，一个比一个冷峻，忽然冒出个马和之，全然不同于李唐体系，风格极其飘逸。北宋以来，绘画一直在写实的方向上，已经很久不见飘逸的山水了。

马和之，我把他叫做南宋的马蒂斯，可能是整个宋代画画最放松的人。之前曾经分析过，马和之的木石图应该来自苏轼的古木怪石图。那么两者的不同在什么地方？苏轼的力量更强，更不在乎美丑，更表达内心的冲动和不平，像梵高。马和之更轻松，更在意美，他的造型从郭熙画派演化而来，因此在形式上也比较像后期印象派的梵高，但他的态度却有点像野兽派的马蒂斯，画画很放松，很享受，很无所谓。

南宋最著名的两位写意画大师，梁楷的泼墨精神高度集中，牧溪的简笔意念专注纸上，都未必比马和之放松。马和之的放松接近现代人，比如马蒂斯说他的理想是希望别人看他的画就像躺在安乐椅上一样，很舒服很享受。不过马蒂斯的涂抹近于儿童的纯真，而马和之的状态是风神萧散。对了，我常常认为儿童和萧散这两种忘我状态，是中西两种文化的一种差异。

宋代能把人物山水花鸟都画得精妙而超凡脱俗的官员有两位，李公麟，马和之。马和之是杭州人，南宋高宗绍兴年间的进士，当官当到工部侍郎。作为文人士大夫，他画过《毛诗图》和《后赤壁赋图》。

《毛诗》就是《诗经》，据说是宋高宗赵构给他的任务。《诗经》三百篇，《毛诗图》要画三百幅，还没完成人就去世了，流传下来的有十来卷，散落在世界各地，《鸿雁》在美国大都会，《南有嘉鱼》在波士顿艺术博物馆，《鹿鸣》《节南山》《豳（音宾）风》在故宫。另有三卷在辽宁博物馆。