大家好，我是鞠白玉。2013年，我曾经参加了一个在北京UCCA美术馆的展览。

一进门，就是一个空荡荡的大展厅，没有任何绘画、雕塑、影像，也没有一切有形的物质，事先没得到任何导览提示。刚走进展厅，一个小女孩走到我面前，她突然没头没脑地问了我一句：什么是进步？

什么是进步？从来没有人这样问过我。四下张望，也没有其他人，没有摄影机。只有我和这个看上去八九岁的小女孩。我快速地认真想了一下，我说，每过一天的时间所造成的经验，就是进步。

就这样小女孩陪我进入展厅的内部，一个年轻女性继续接力，意图和我深入讨论进步的概念，此时此刻我就被这样的情景调动了，很愿意和一个素昧平生的人谈论一个日常生活里不会讨论到的话题。

再接着，中年男子和一位长者轮番出现了，话题有所变化，但是都在指向着进步的概念。我不知道他们为什么要问这个问题，但是我无法回避这个问题，于是话题也就渐渐深入下去，直到他们道别，我还感到意犹未尽。

简单吗？这就是在古根海姆美术馆、在东京宫、在威尼斯双年展、在卡塞尔文献展、还在泰特涡轮大厅、路特维希美术馆等等多个美术机构上演即引起轰动的艺术项目，提诺·赛格尔的《这个进步》。

这一集就想聊一下提诺·赛格尔和他的艺术形式——情景艺术（Constructed Situations）。

说到情景艺术，其实几句话就明了，艺术家创造一个情境，观众在情境中体验。

这个情境是怎么样创造的？是由艺术家制定场所内的规则，他决定你进来遭遇了什么。

回到我们刚才分享的提诺·赛格尔的展览，就是非常典型的情景艺术，展厅其实也就是一个普普通通的大空间。

提问的人，是在开幕之前美术馆和艺术家面向社会招募的一批志愿者，他们可能是学生、是退休老人，他们接受培训，然后成为这场项目中的提问者，这个角色被艺术家称为“阐释者”。