大家好，我是鞠白玉。这期我们来接着聊匿名艺术家Banksy。

Banksy是十分高产又活跃的艺术家，这二十年来，每年他都会因为新鲜的艺术事件，变成媒体的热点。2018年最大热度的艺术话题，当然就是苏富比拍卖会上那张被粉碎机压成纸条的作品，《气球与女孩》（Girl with Ballon）。

当它由拍卖行确定了最终的价格，这个价值百万英镑的作品便“自动”地毁灭了。因为我们知道整件事情是花样百出的Banksy策划的，就似乎没什么好惊讶的，而大家最关心的是作品最后的归属权如何，它那竞拍下来的得主又会怎样对待这件作品？

这幅在全世界面前被毁掉的画可能在一时间比《蒙娜丽莎》更有名，所以有远见的女藏家，决定还是付款买下。她收藏的不仅是Banksy的经典作，还收藏了他的经典事件。恶作剧背后是艺术家对资本主义的挑衅，然而资本仍然低头了。这幅“破碎”了的作品被重新命名为《垃圾箱里的爱》（Love is in the Bin）。

作品+行动+媒体传播，这是进入新世纪以来，人们愈发习惯的艺术方式，人们对Banksy的兴趣，可能超越了对博物馆里的伦勃朗或者达·芬奇。虽然都是后现代艺术，但是Banksy与达明·赫斯特和杰夫·昆斯这一类的商业艺术家的区别在于，他的作品不是只用一个“观念”，而是实际地与公众紧密联系和呼应，并且是心之所向地去反叛传统和挑战商业。他还承担了公众对艺术家在义务和道德上的期待。他创造的那些图像背后是反战、是和平与爱，制造的事件背后是对资本主义的质疑和讨伐。

比如他会让作品出现在贫民窟这样的地方，这是画廊老板和富人都不会涉足的地方，这是在和商业拉开阵线的方式；有时他会把恶作剧实现在美术馆里，嘲讽艺术界的体制，这是对抗资本和话语权的方式。