你好，我是鞠白玉。

从这个中国艺术家的单元里对这几位艺术家的介绍，我们现在不难看出，自八十年代以来，中国的艺术家们，虽然采取的是西方当代艺术的形式，但却都或多或少地主动性地以“中国式叙事”作为内容，作品中都在传递着我们中国的地域性和独特性，而张晓刚尤其明显。

他的“血缘-大家庭”系列是用集体主义时期和个人的内心生活的双重体验，对历史和记忆进行了重构。但他不是带我们回到历史现场，而是无论在室内的家居场景，还是户外的广场或原野，都是一个遗迹般的感觉，这些图像会唤起我们对历史的双重追忆和反思，就如同安塞姆·基弗所做的那样。

我们也该注意到他在图像中所使用的灰色主调，他说“灰色给人以一种与现实脱节的感觉，这种感觉也正是‘过去’给人的感觉，同时灰色也代表着我的个人情感的色调，与我的性情有关，我喜欢灰色的感觉，这是一种极易忘却却能唤起梦幻感的情感，灰色是中立的。”

但是灰色的主色调中又会常有意外的颜色，比如红、黄、绿的突兀的出现，像是在强调某种事物，是模糊的记忆里最为清晰的那一样事物。

自张晓刚2000年以来的“追忆”时期，正是艺术家在叙述记忆与遗忘间的那种复杂的心理纠结。

对于个人生活，张晓刚自童年到青年时期，始终在承受压抑与紧张，父亲严厉冷漠，唯一能理解他的母亲，却因精神问题而无法沟通和交流。

我们也会意识到有相当一部分艺术家的家庭背景如此，这通常会将艺术家逼到一个精神孤绝的状态中去，在文学与艺术中寻找抚慰，或者出去寻找同类。

而这种家庭的情况常常有一个时代的背景，就像张晓刚这个家庭的氛围正是因政治审查和关押导致如此，那段特殊的历史时期使得当年千万个家庭被笼罩在这种压抑之下，只能保持沉默。

张晓刚的“追忆”系列更像是艺术家想要重返现场，是历史现场、个人生活现场，但这也同样如一个人的梦境般，回到现场做什么呢，救赎还是弥补？