你好，我是鞠白玉。

在发刊词里我强调过这个节目是在介绍八十年代后的全球当代艺术，而这个单元是在讲全球化以来的中国当代艺术，接下来的几期我们会将重点放在具有时代标识性的关于中国当代艺术的展览上，1989年在中国美术馆的中国现代艺术展，恰恰正是中国当代艺术进程中最具历史意义的一个展览。

这个展览在某种意义上来讲，终结了八五新潮运动，使整个八十年代的艺术运动以一种戏剧化的方式结束，当然，当时身处其中的人不知道那将是一个中国现代艺术生态的重要转型的时期，他们也不知道自己正在创造历史。

参展的艺术家们，包括了徐冰、黄永砯、张晓刚、刘小东、方力钧、王广义等等这些日后在国际艺坛上名声大噪的艺术家们，事实上，近两百人的名单中几乎包含了当时的所有的现代艺术家。

三十年风雨飘摇、泥沙俱下，这其中也有一些艺术家最后不知所终，也有一些已不在人世，1989年的2月的那场展览，与其说是一场展览，不如说是一场事件，是一个充满着“罗生门”意味的故事。

艺术家们当时的平均年龄还不到三十岁，相当于我们现在的九零后，这些年轻人们在八十年代的激进、躁动、渴望、思考，在这个年代的尾声彻底爆发，所以这也可以称之为是一场年轻人的盛大的艺术狂欢，而这场狂被写进了历史。

在讲这个展览的时候我们不得不提到整个八十年代为这个展览所制造的前提，在前面的节目中我们提到过的八五新潮，以及八五新潮运动中的黄山会议、珠海会议，出现的团体，北方群体、西南群体，还有厦门的达达，广州的南方艺术家沙龙，杭州的“池社”，等等，已经使我们了解到八十年代的艺术家们在风格、语言、倾向上都有各式各样的艺术主张。

大家总是争论不休，但是这样的争论带来的是更多的活力，1987年前后的艺术实践其实已经有着相当激进的特征，也出现了对新潮美术的一种自反，1988年的《中国美术报》上也已经出现了《前卫艺术》这样的新版块。