你好，我是鞠白玉。

这期来介绍南非艺术家扎内勒·穆霍利（Zanele Muholi），她和上期我们介绍的罗伯特·梅普尔索普一样，她的作品也以黑白摄影艺术为标识。

这位艺术家在2019年的威双主题展上大放异彩，也在今年的伦敦泰特现代美术馆举办了个人展览，展字是“From a Place of Love”，来自爱之地。

而她的自我使命是：为南非改写酷儿和跨性别的历史，让全世界了解我们在南非和其他仇恨犯罪高峰地区的抵抗与生存。

很直白的使命，她一次次地强调过，南非酷儿们的生活比想象的更糟糕，处处充满着压迫、歧视和暴力，她希望用自己的方式为他们发声，“艺术不应该只流于表面，它应该深入生活，引起人们的反思”。

试想一下，在南非这样的地方，你是黑人，是黑人同性恋和跨性别身份，你会受到什么样的目光，生活是什么样的处境？

当然，黑人形象出现在摄影作品中并不鲜见，但是要看被注视的原因是什么，在西方社会中对于黑人女性身体的凝视，一直是将其作为一种偷窥对象。

在19世纪，一位南非妇女，莎拉·巴特曼（Sarah Baartman），她是作为马戏团的暖场节目的表演者出现在巴黎和伦敦两地，人们可以观赏她的巨大的臀部和裸体，还可以额外付点钱触摸她，他们戏称她为“霍屯都的维纳斯”。

在1815年时，26岁的巴特曼因感染天花死去，可是既便死去，她的骨头、生殖器、大脑都还在巴黎人类博物馆里展出。近二百年后，南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Rolihlahla Mandela）发起长达八年的诉讼，终于使得巴特曼的遗骨回到故土并得到安葬。

自古希腊以来所有的所谓高雅艺术，一直是美的标准，并且是以理想化的欧洲白人身体为创作对象，而黑人的身体因与这样的身体的表征不符，所以常在图像中被视为低等，并且西方艺术家本来也鲜见关注黑人女性的表现，而通常她们是被以奴隶或妓女的形象出现在作品中。

我们在黑人艺术家的单元中已经提到的几位非裔艺术家，卡拉·沃克、卢贝娜·希米德，包括也采用摄影技术的纽约艺术家瑞妮·考克斯（Renee Cox），都在试图扭转这一局面。