你好，我是鞠白玉。

惠特尼双年展（Whitney Biennial），是由1930年建立的惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）举办，这个美术馆本来就是将展览和收藏的重点放在了前卫艺术上，也就是说这个机构会将注意力放在当代艺术的最前沿，所以在这个馆举办的展览也多会受到当时的公众的争议，而那些争议之作的主人，多数在未来会成为响当当的艺术史人物。

这集格外要介绍1993年的惠特尼双年展，它就像我们之前介绍过的1989年巴黎篷皮杜的“大地魔术师”一样，具有着划时代的意义。它正是在九十年代文化战争的语境下诞生的，它完全背离了人们对于美好的艺术视觉的期待，而是以一种重口味的社会与政治议题展开。

当然也正是从这一届开始，惠特尼双年展开始强烈关注社会性和政治性的阶级，性别与种族，参展艺术家们不但亚非拉艺术家多，女性艺术家占了百分之四十以上的比例，同性恋艺术家们带着强烈的关于性别议题和身份政治的作品进场了，而当年的入场徽章，标语干脆就是：“I can’t imagine ever wanting to be white.”（我根本不能想象我是个白人）（由艺术家Daniel Joseph Martinez创作）。

九十年代的艺术家们受到大量社会运动和女权主义和性少数群体的权益主张的影响，身份政治这个议题在这个时间变得更加醒目，这个展览中关于“身份政治”的表达，引起了美国艺评界的极大的争论，甚至美术馆承认正面临着公共关系崩溃的压力。

我们在之前的“神性与下流”的单元中介绍过的保罗·麦卡锡，他在这个展览中展示的是一个大型的雕塑装置“Cultural Gothic”，是一个男孩和一头羊在做爱，而一个成年人站在男孩身边友善地拍着他的肩膀；