在巴洛克的后期，德语区的音乐家觉得最好的音乐风格是融合各个地区的风格，特别是法国还有意大利。这种博采众长的做法，再加上他们自己的技法、高超的对位写作，造就了德语区音乐家日后的辉煌。

 大家好，我是焦元溥，欢迎您收听焦享乐，一听就懂的古典音乐史。在今天第六集为大家所介绍的是日耳曼地区，或者说德语地区的巴洛克音乐。

我们这个节目进行到第六集了，大家听前五集的时候，不晓得心里面有没有浮现出来一个问题，就是说，你介绍这些作曲家，有意大利、有法国，之前还有法兰德斯地区，就是靠近荷兰、比利时这边，再前两集的节目里，你还不断地强调意大利的主导地位。

但是，我们一般人所最熟知的作曲家，比方说巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松，到后来的瓦格纳、马勒、布鲁克纳等等这些人，怎么都是德奥地区讲德文的人啊？为什么音乐史会出现这样的变化呢？还是说我们的课本教科书其实都是受到德国人的影响，这其实只是一种偏见而已呢？

我们今天的节目就要来解答这个问题，而答案其实非常得简单，一句话就说完了，这个时期的德语区在政治上面分成上百个小邦国，没有像法国这样中央集权，资源都在巴黎。也没有像意大利，虽然是很多个小邦，但是富有的城市极端的富有。

但是相较于法国和意大利各自发展自己的特色，德语区的作曲家认为，最好的风格是什么呢？是能够融合意大利、法国、还有日耳曼自己的风格。这样子的概念在法国和意大利也不是没有，比方说我们上一集节目介绍的库普兰，他就是结合法国跟意大利两种风格的代表，也认为能够结合两者之长才是完美。但是就整体而言，最能够融合各种不同风格的，是这个时候的德语区音乐家。

我现在来举一个例子，在之前我们听科雷利的《耶诞协奏曲第三乐章》的时候，我们听到了这样的音乐。好，现在请大家注意听接下来要听到的音乐。