大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《肖邦十讲》，第五讲，肖邦如何看前辈。我们这一集要为大家探讨肖邦与他欣赏的作曲前辈，以及又爱又恨的作曲前辈的关系，最后要来介绍肖邦的奏鸣曲写作。

首先，我们来看肖邦喜爱的作曲家。在上一集如果大家记得，我提到肖邦非常自我中心，非常独特，感情丰富，但是对他的时代来说，可以说是冷淡疏离。但这或许解释了肖邦作品中，其实有很强的巴洛克和古典乐派的元素与精神。肖邦拥有非常丰富的诗意、狂想、灵感和情感，但他的个性却让他追求秩序与精确，而不是夸张与感伤，因此他需要用古典的形式来承载浪漫的想象。和他的时代更不同的，则是肖邦作品中广泛出现巴洛克晚期的素材。

我之前提过，肖邦最喜爱的作曲家之一是巴赫，但是看看贝多芬和舒曼，他们一样很认真钻研巴赫，却没有像肖邦一样在作品中出现那么多巴洛克音乐的痕迹。但肖邦从很早的作品开始，我们从他的装饰音的奏法、乐句，乐曲的组织，写作的笔法、风格等面向上来看，都可以看得到巴赫的身影，还有这种复音对位丰富的旋律跟色彩。因为这个样子，所以李斯特后来说“肖邦是巴赫的热忱学生”，也就是这个意思。

而且肖邦越到人生后期，特别是1842年之后，他的创作就越来越谨慎，风格也就越来越对位化。你可以更看到那种属于巴洛克后期的写作笔法，虽然听起来还是非常浪漫，但是笔法却非常的对位化，非常的巴洛克。比方说，我们听听看肖邦在这个时期所写作的赋格曲。

这并不是一首肖邦打算出版的作品，而是他自己写给自己的习作，借由创作这个曲子来磨练他的对位法。但也从这个曲子我们知道，李斯特说的真的没错，肖邦真的是巴赫的热忱学生。