大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《肖邦十讲》第七讲，创意家与革命者弹肖邦的叙事曲、诙谐曲还有即兴曲。

在上一集我们依照顺序，大致听了肖邦各式各样的夜曲，我们发现肖邦不只为夜曲这个曲类写出前所未有的艺术高度，同时他也重新定义这个曲类。谁说夜曲只能是轻柔的？谁说歌唱不能够承载戏剧化，甚至悲剧的乐思？而这一点正是肖邦伟大的关键，他不只可以继承传统，同时又翻新规矩。

在之前的节目中我们已经知道，他如何受到巴洛克以及古典精神的熏陶。但是我们也知道，肖邦从青年时代就不是乖学生，他敢在作品中打破传统，他的老师，就唯一一位作曲老师，也顺应肖邦的天才与创意，让他自由发展。虽然肖邦的乐剧始终维持均衡的古典美感，但他永远尝试形式的表现可能，透过不同的变奏和装饰改变主题呈现的手法。我们之前也都听到了，同一个曲调在不同的时候出现，它都会有一点点不一样，而这一点点不一样其实就有非常大的情绪改变。肖邦更给予旧曲类新的定义。就像我们之前听到的，他的圆舞曲可以忧郁，夜曲可以悲壮。他写奏鸣曲却不照传统的奏鸣曲式，而前奏曲在他手上甚至根本不是其它作品的前奏，自己就是独立的天地。所有被肖邦写过的曲类，包括练习曲，被他一写都变了模样，拥有崭新的意义。

但另外一方面，肖邦虽然为各种曲类重新定义，在定义之后他却又彼此混合。因此，我们可以在圆舞曲中听到马祖卡舞曲的声影，在协奏曲与奏鸣曲里听到夜曲，他的前奏曲与练习曲互相交融，而波兰舞曲跟幻想曲可以合而为一。

重新定义又彼此融合，这成为肖邦作品的一大特色，甚至这“融合”本身，就是更伟大、更大胆的创新。虽然肖邦的身体并不强健，但他的创作精神可说是无比的强悍。他明确知道自己的天分，知道自己和他人不同，他可以整合前人的心得，却不甘心只归纳统整，而必须要开创自己的新局。

好，在知道这一点之后，再来看今天要介绍的诙谐曲、即兴曲与叙事曲这三个曲类，就可以知道肖邦的独特用心。