你好，我是沈媛，今天我想和大家一起来观察一下音乐史中审美的流变。

在音乐史或者艺术史中，我们经常说时代的划分“从几百年一个时代、变成一百年一个时代、最后一百年内多个时代”。人类科技的进步、资讯的发达，使得我们今天喜欢的音乐、时装、流行风尚更是一年或者一个季度就发生转变。

以往我们的音乐史学习，都会要大家背每个时期的代表人物是谁、代表作有哪些。但是今天，我想带大家沿着管弦乐团的发展史，用听觉和音色带来的感官，浏览一遍西方音乐史。

今天这期，我们从文艺复兴时期一直说到印象主义时期，也要看到时代转变中，演奏家对于乐句的划分会带来音乐语义上怎样的变化，甚至是误解。在下一期，我将从二战前的表现主义音乐开始讲起，一直聊到当代音乐，看看近现代音乐为什么人们听不懂，作曲家们到底在追求什么。

问题来了—— 我们如何快速分辨出音乐的时代？分辨历史时期对我们有什么好处呢？

首先，能够分辨出音乐历史时期的能力，可以快速帮助我们了解那个时空、那个国度的人，在追求怎样的生活。不仅如此，和全球史、艺术史的节目一样，我认为音乐史也给我们架构了一个场景，让我们设身处地的去问自己，如果我遇到同样的历史瞬间，我会有怎样的抉择。

那么，如何快速区分音乐时代？分为多种方法、多条脉络。在第五期中，我举例了运用和声快速分辨时代的方式，那就是古典时期或更早期的音乐，和声功能性更强，听起来音乐更有秩序感；浪漫主义时期色彩感的和声被大量使用，和弦外音和不协和音也成为色彩的一部分；印象派则完全打破了和声学的基础框架，走出了一条新的和声道路。

和声只是其中一个脉络，我们今天沿着另外一条脉络——音色音响复杂化的进程，也就是管弦乐团的演变史，来用耳朵构建起快速识别音乐历史的能力。