你好，我是沈媛。今天我们要开始一个以民族视角理解欧洲音乐的篇章。

我想，很多朋友都是将西方音乐视为一个整体。实际上，广义上的西方古典音乐包括欧洲与北美洲的古典音乐，这其中，北美的音乐在二十世纪初爵士乐诞生之前，一直是欧洲音乐的追随者。我们之前也说过，是格什文将爵士乐视为美国民族音乐，融入到严肃音乐的创作中来，北美音乐才开始有了自己鲜活的个性。

但是欧洲音乐，除非当我们谈论到一些历史事件、战争年代中作曲家的爱国情绪之外，我们总是容易忽略欧洲各国作曲家的民族性。再加上现在大家谈论到的作曲家更多都是德国人，这也难怪德国人会骄傲地说，全世界都在学他们民族音乐。

不信我们来数一数——巴赫、亨德尔、贝多芬、门德尔松、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、勋伯格、施托克豪森全是德国人，海顿、莫扎特、小约翰·施特劳斯、马勒、理查·施特劳斯都是奥地利人，这些被我们称之为“德奥音乐”，所以总体来说他们是一个阵营的。

法国作曲家也有很多，但是听众最熟悉的也许是柏辽兹、拉威尔、德彪西、梅西安，其他的库普兰、吕利、弗朗克、杜卡、米约等作曲家就有可能容易被大家忽视。

这样的比例，说明法国音乐实力弱吗？当然不是，音乐的思维与话语权的建立就是我们今天要讨论的问题之一。

例如，交响曲就是德奥音乐的产物，海顿被称之为“交响乐之父”。很长时间中，法国音乐都并不太追求这种音乐立体性思维，直到法国浪漫中晚期的圣-桑，当人们赞扬他的时候会说“他的出现将法国交响乐终于提高到德奥同等水平”。这样的评价并不是说法国音乐水平低，而反过来说交响乐或者音乐的立体性思维，并不是音乐表达的唯一方式，很长时间内这都不是法国人追求的艺术目标，交响乐只不过在浪漫派之后成为了全世界的一种主流音乐表达方式。