你好，我是沈媛。在前几期，我们对比了德国与法国迥异的音乐性格，了解了意大利歌剧与德国歌剧本质上不同的文化诉求，也看了俄罗斯在民族化与西欧化的音乐之间不停地摇摆。那么欧洲其他国家的音乐呢？许多在今天看来也是文化重地的大国，为何在音乐上却少有建树？而一些贫困的小国，却能在德、法、意这些音乐大国的文化版图夹缝中得以生存？

今天，我想先和大家看一下波兰、匈牙利、捷克、挪威、西班牙、芬兰、英国，这些国家最著名音乐家和他们的代表性作品。每个国家如果数出一位作曲家，我们第一时间应该想到谁呢？那么，这些国家与作曲家，我按照时间顺序罗列，也为了给大家呈现一些国家在音乐上的后发优势。

第二部分我们来看看德、法、意这些音乐大国是如何建立起音乐话语权并征服欧洲？在如此强大的音乐体系下，哪些周边国家在音乐上妥协了，哪些国家又用音符支撑起铮铮铁骨？

弗雷德里克·肖邦，波兰这位被大家喜爱的作曲家和钢琴家，他集旋律写作上的天赋、冒险的和声写作、对曲式设计的直觉，以及出色的钢琴演奏技术于一身。他的音乐代表了浪漫主义钢琴传统的精髓，比任何其他作曲家更充分地体现了钢琴这个乐器的表现力和技术特征。

肖邦音乐时而充满英雄史诗般的激情，悲壮而豪迈；时而陷入深沉的忧郁和悲哀；时而又进入梦幻般的意境，清澈而宁静，在美丽朦胧的声音画面中，浮想联翩。

肖邦的创作可以划分为两个阶段：华沙时期（1810-1830）与巴黎时期（1830-1849），爱国、思乡、革命、民族情怀贯穿了肖邦的音乐生涯。音乐中的肖邦从一个热情、明朗、富于浪漫幻想的年轻人，变成充满思乡之情的音乐革命者。面对祖国的灾难，身处异国他乡的肖邦在自己的音乐中迸发震撼人们心灵的悲剧性力量。