你好，我是韦羲。

音乐家说他们看见音乐的色彩和声音的形状，诗人则同样感到字母与色彩之间有隐秘的联系。

比如兰波（1854——1891），法国19世纪下半叶象征主义诗人，超现实主义诗人，通灵者，他在《元音》首诗里，就宣称：

这是典型的象征主义，他们认为万事万物都有自己的意义，当然包括色彩、形状以及身体的动作。艺术里，也有如此存在，画家也说自己在色彩里听得到音色和声响。而这，也正是现代主义时期的画家们继续往下探索色彩的一个理由，并最终演化到完全抽象，以抽象来传达意义与精神。

比如我们这集要讲的博纳尔，以及博纳尔之后的罗斯科。

在欧洲绘画从色彩走向抽象的过程中，法国象征主义绘画的作用其实是被忽视了。

1876年，象征主义诗人马拉美34岁，发表《牧神午后前奏曲》，一举成名。之前我们讲过的德加爱文学，就跟这个比自己年轻12岁的马拉美请教说，我有很多思想，可是总写不好诗。

马拉美告诉德加，诗是语言，不是思想（内容）。这是一种“纯诗”的概念，注重形式，而非内容。在绘画里，之前我们讲的马蒂斯、野兽派，就是一种形式绘画。只不过是色彩的形式。

其实，1862年，马奈已经率先用作品表明绘画是笔触、色彩和形状，不是对象，绘画就此已经开始走向“纯绘画”。

这之后出现的象征主义画家虽然在意用典和文学意向，但有意思的是，他们要比印象主义者更关注形式，也更关注色彩本身，比如说雷东，他笔下就出现了抽象性的画面。

雷东的花朵是各种奇异的形状和神秘色彩的集合，背景色彩极其跳跃，总是从一个色域忽然转到另一个色域。之所以能够如此这般，是因为对于象征主义来说，色彩是想象，而非现实。