艺术都要经过设计。上一讲说过的潘天寿是突出设计感、风格强烈的一类。那么，淡化设计感，风格平淡自然的艺术又是怎样的？这一讲，我们来看看宋代的花鸟画如何做到“平淡近于自然”，以及我们为什么会被花鸟画的美所打动。

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在上集，我们看过了“一味霸悍”的潘天寿，也讲到古代绘画中几何化的、偏向设计感的风格系统。这一集我们来看看淡化设计感的12世纪的花鸟画，特别是宋徽宗的花鸟画和扬无咎的墨梅。

宋徽宗的《五色鹦鹉图》、《腊梅山雀图》、还有《竹禽图》、《芙蓉锦鸡图》构图都很平凡，就像是你平常看到的样子，没有经过安排。这种情景，用王国维的说法，叫“不隔”，隔膜的“隔”。再看这些画里的芙蓉花、腊梅，实在是平平无奇，只有《五色鹦鹉图》那只站在杏花上的鹦鹉比较稀奇，但是杏花的样子还是很平常。

在美学上，宋徽宗这些画可以归入“平淡自然”。简单说，“平淡自然”就是风格不太强烈。那么，什么叫画得有风格？就比如上一集我们说到的两位画家，潘天寿野气，渐江冷峻，一听就知道很有风格。

“平淡近于自然”是美的一种，也是一种风度。这种风度有的出于性格，也有时代和身份的因素。宋徽宗是皇帝，画画不需要别人来指指点点，也就不用刻意去经营什么。

扬无咎叫“逃禅老人”，逃跑的逃，禅宗的禅，他也不在乎别人的看法，只是画他看到的梅花。不过人总是看到自己喜欢的东西，梅花千万种，扬无咎喜欢的梅花，也是平淡无奇的。

传说扬无咎年轻时，把自己画的墨梅拿给宋徽宗看，宋徽宗说，你画的是村头的梅花，从此扬无咎自嘲“奉旨画村梅”。扬无咎有两幅墨梅图传世，《四梅图》和《雪梅图》，是现在年代最老的墨梅画。