大家好，我是杨照。

在上一集的音频节目当中，我们提到了象棋和围棋在中国的文人文化当中有着很大的地位差距，这就反映了近世中国文人文化的内在精神：一方面要强调“无用之用”，另外一方面又要求具备抽象、普遍、隐喻的启发和教化的作用。那并不是善良风俗的教化，而是要提升思考感悟能力的教化。如果缺乏这样的特性，就算本身再好、再有价值，在中国文人文化里也不可能占据最高的地位。

前面提到过，在音乐当中以“琴”作为代表，那并不是纯粹基于good for playing或者good for listening的标准，而同样是good for thinking。“琴”反映了这样的一种价值观，文人文化当中另外对待图画、画像也是同样的态度。并不是所有描摹外界形象的图像，都会被视为“画”，而主要是“文人画”，那才是主流。

我们今天看到近世的“文人画”，尤其是相较于西方的传统绘画，最容易产生的印象就是色彩如此贫乏。有人想当然地解释，那是因为中国没有像西方那样发明出油画材料，受限于颜料产制，所以有那样的画风。中国的确没有油画，这是很大的遗憾，最主要就是使得画的保存非常困难。到今天，非常难得只留下了几幅屈指可数的宋画（真正来自于宋朝留下的绘画作品）。例如说收藏在台北故宫博物院的范宽的《溪山行旅图》，为了保护原画，其实真品很难得拿出来展览。但必须告诉大家，即使你有机会看到《溪山行旅图》的原画，如果你没有心理准备的话，一眼看到应该是会失望的。为什么呢？因为，能够看到的，基本上就是灰扑扑的一片，上面究竟画了什么很难明白，当然就不可能产生视觉上给人的震撼效果了。如果你真的想要看范宽到底画了什么，可能反而要去找经过电脑处理过的图像，将背景漂白了，凸显出线条，才能够稍稍还原画作的模样。