文稿 所谓自述,有个很有名的怀素《自叙帖》,在台北。 但那个不可能是唐朝,里头写的字也烂,故事不好听,就是写我家在哪里,我画得多好,我写得多棒。 是不是像明朝?那个草书在唐朝可能吗?根本跟唐朝草书没有关系。应该是像沈周的这个《夜坐图》,也是自叙,讲我。 自叙类型的出现 那我们来看看《夜坐图》,你们会读中文的,好好欣赏,他多么地让自己被所有影响——外面的声音,他听到的声音,他感觉到的那些所有的东西,外在的东西——这些都使他感觉他自己,就是我。 我们可以叫文艺复兴大我时代,想的就是我跟我的情绪,跟我要的、我想的、我感受的。 “我”,那么有意思吗?只想我的时候,这世界缩小,缩得多小?从整个宇宙,就变到小小的我,跟我的所有的情绪。但是发生了,就是这样子,西方、东方都是这样子。 所以沈周《夜坐图》就在这儿写完了他在想他的想法,他独自一人或者是跟他女婿聊天,都是关于我跟我们的这些关系、我们的情绪。如果在场的各位也是这样子对自己那么有兴趣的话,恐怕会是困难的人生。 god help you it’ll be a very difficult life。Yeah, stop it. It's not that interesting. Something else is more interest.(我们需要停止这么做,“我”并没有那么有意思,还有别的事更有意思。)找到那些大一点儿的事,把自己放大一点儿。 沈周有了自己的笔墨 可是沈周还是画出了这么有意思的画,对不对?这个画蛮好看的,特别可爱。 中国画,不把自己的笔迹藏起来。像油画,(有些)你就看不见用笔的方式,中国画会让你看他每一笔下来,他的感情、他的力量、他的情绪,他的自信度,都可以看出来。 所以你就看到沈周这位艺术家,每一笔是又可爱,又是在想做事情,又是不大会,可是很认真啊,所以你这个都在这种用笔上的都看得出来。 所以你就会说,沈周,我要请你吃饭,让你好好的休息一下,就是让你开心一点,对吧?就你会这样子,对这个艺术家就发生一点兴趣,就是个人,而不是透过他的画。 而这个画是他的笔墨,跟他上头写的东西,跟他的画法,就把他自己完全曝露在我们面前。 我们现在在看的《夜坐图》里的这些东西,会被后面的人抄下来,特别是这些点。 画这些点时,沈周开始米不出来的这些米点,但他后来做得非常好,做出他自己的周点。是打开的,他把笔很快地按下来,就使得笔尖分开。 这些后来的人抄得很厉害,但那其实不是米点,是周点,很可爱的,他做了,结果他变成一个大师了。 所以沈周这个孝顺的儿子,不去给皇帝工作,他说我妈妈九十岁了或者什么,我不能出来做官,请大家原谅,我得在家伺候我妈妈。他就在家里画王蒙,画黄公望,可是他也就变成明朝的大家之一,可是他是一个不会画画的人。 沈周之后的中国艺术 我们的文化变成这个样子。 我们爱业余画家,董其昌说画院的东西不能看,不能看这些人,我们不跟他们一起吃饭,他们是抽薪水画画的,因此他们是匠,他们是北宗。他们可以面对一个墙,但永远不会成佛,可是我们是当然马上成佛了。 这自我庞大的吹牛的董先生,影响了好几代,一直到现在,你们可以不相信董先生,他吹牛吹得太厉害了,而且不太正确。 在这儿我就想请大家把这个解放,你不要相信你所有看的东西,你也用不着相信我说的东西,即使你付了很多钱,来听这些东西,不一定有意思,也不一定是真的。 你有权利和责任来为自己判断你要相信的是什么东西,因为你是一个人,一个完整的人,有一个完整的心。你会吃出豆腐皮多好吃,那我会吃出酸辣汤多好吃,闭着眼睛都知道在吃的是什么,那难道你不会看画吗?当然可以。 你不要让这些文人、裹脑的人欺负你,说你们没有学,你们不懂,不能跟你们讲,别问了,这是因为他们讲不出来,所以你尽管问。 五件真迹的年代 那沈周我们找到的五个真迹就是以下的。 很早很早的《不米不黄山水图》,应该是在沈周30岁左右画的,然后是50岁的《庐山高图》,61岁两张《仿黄公望富春山居图》《雨意图》,66岁的《夜坐图》。 其实沈周活到了1509,66岁后还活了好多年,可是没有找到真迹。
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