大家好，我是杨照。

《董西厢》在文体上称之为叫做“诸宫调”。什么是诸宫调呢？在前面一集音频节目当中跟大家介绍过，曲和表演的调性在这个时候受到了特别的重视，在歌曲曲集当中要标明清楚，唱的是什么调。这个调到底是什么，如何安排的，那就要请大家去参考中国音乐史的书籍和知识了。

我们先来看原典当中诸宫调它的安排和写作方式。例如说我看的目录，“西厢记诸宫调卷第六”，这第六卷呢，它的排次是仙吕调、双调，接着大石调，往下中吕调、仙吕调、般涉调、般涉调、双调、仙吕调、仙吕调、大石调、双调、大石调、大石调、越调、仙吕调、大石调，等等，那就是主要的调。那调基本的安排方式，同样的调不会连续出现，不过有少数的例外。

还有一件事情很有意思，我们看回原文，就会看到第一个“大石调”的后面有一个小标题，写着“红罗袄”。如果用词的形式来理解的话，这就是一个“曲牌”。

在宋词当中，我们知道有词牌，像是“水调歌头”，这是一个词牌；“满江红”，这是一个词牌。这种词牌在宋代的运用，基本上是对于长短句和韵脚的安排，而配合着一个固定的旋律。到了元代，我们现在有理由相信，因为表演上的需要，这些变得更加复杂。

首先，曲牌要先告诉你调，就表示它虽然有一定固定的音乐，但是呢，它可以移调。也就是说，你看当时现场的需要来确定应该用什么样的调性来演唱。

第二件事，那就是从原文“红罗袄”它的曲牌往后看，接下来是“牧羊关”“六么令”“麻婆子”，然后呢，遇到了“沁园春”。我们知道，“沁园春”这是宋朝原本有的词牌名，延续到了元曲当中。再往下，“豆叶黄”“相思会”“喜新春”“蓦山溪”“芰荷香”“玉翼蝉”，再往下出现了“上平西缠令”，再往下则是“斗鹌鹑”，还有“雪里梅”“错煞”“恋香衾”等等。

为什么要告诉大家这些？因为透过这样的内容，我们可以清楚知道，从宋词到元曲其实发生了巨大的变化，在音乐上多么长足的发展。