你好，我是梁捷。今天我们继续聊AI经济学。

今天主要想跟大家聊聊AI对于艺术创作的影响，主要会涉及绘画、插图、视频等视觉艺术形式，至于文学、诗歌什么的，我们都留到下期再做讨论。

说到艺术形式的发展，大家很容易想到一些经典案例。比如说摄影术对于绘画的冲击，或者电视对于电影的冲击，这些都是经典案例。摄影技术是1839年发明的，它在19世纪末到20世纪初普及开来。摄影术对于这个世界的影响不可谓不大。对于20世纪以后的人和事，我们多半就已经能够找到具体的图像，从而形成直观的认识。但是19世纪以前的人和事，即使这个人很有名，他是国王，我们也只能通过手绘图像和文字来加以推测，不太可能有直观的认识。所以这就是一个巨大的断裂。

而摄影术确实也对于传统的绘画造成过巨大冲击。以前绘画有实用意义，一些贵族、名人都希望自己的形象通过绘画能够长期流传。但是有了摄影术之后，绘画的写实功能一下子就变得失去意义了。因为你再怎么擅长绘画，你也没有办法画得跟照片一样准确。所以今天只有极少数画家还在走写实主义的路线，而且它更像是一种炫技。但是，绘画并没有消失。绘画走向了其他方向。摄影术出来以后，当时就有更多的画家走向现代主义，就出现了很多我们熟悉的印象派、后印象派、立体主义、各种当代艺术等等。所以今天我们再也不会用画得像不像来评价一幅新创作的绘画，而是建立了其他的审美体系。

而这一轮的AI冲击，在我看来更直接的是影响了影视行业。记得前两年我们还在讨论短剧如何取代电影，而今天这早已经不是问题了，今天大家不讨论电影了，今天大家主要都在讨论AI短剧。不知道大家平时看不看AI短剧？为了做这期节目，我最近没少看AI短剧，简直看出了工伤，头脑越来越迟钝，精神越来越疲惫。AI短剧确实给了我很大的冲击，我觉得其中有很多问题值得深聊。AI技术出现以后，对于整个艺术界乃至娱乐界都产生巨大冲击，不亚于摄影术对于绘画的冲击。但是与摄影不同的地方是，AI带来的可能不仅仅是技术的改变，不仅仅是行业的消失，还有可能对于创作价值本身提出了挑战。