第一次看这个时期的西方画作，隔了几个世纪的作品，竟然震撼到我了，除了前面的写实的精美的，突然遇到了彻底表达自己的画作，好像当头一棒，给人类敲敲警钟，听到老师形容《人间乐园》里一句“人类像剥了皮的青蛙”时候，有种躲都躲不掉的赤裸裸的展现，浑身不自在，我们往往都藏起一些，描绘更多的是幻想的天堂，到了老师描述的充满泥土气息的，勃鲁盖尔的画作，人间的真挚的，不加修饰的生活场景，跟前面一个大反差，心里一颤，真挚的，热爱的，不加修饰的，感觉美术史上成了心灵成长课😂谢谢老师🙏🙏❤️

十几年前我在某财经杂志做主编的时候曾坚持用博斯的三联画做卷首语。这应该是对我影响最深的一幅画。另外，从来没有喜欢一个人的音频课像喜欢王瑞芸老师的课程一样。谢谢您。

普拉多博物馆是我最喜欢的博物馆，甚于卢浮宫。在那里看到《人间乐园》的时候我真是惊呆了，看了很久很久都不能释怀，他的想象力真的是太出格了，画里似乎有特别多的隐喻，然而我知识储备不够无法理解...但是不管怎样，这幅画给我留下了极为深刻的印象。

王老师说得太对了，我一直觉得，艺术作品最令人生厌的特质，就是不诚恳（insincere），无论是绘画还是音乐还是影视还是文学，只要是忠于内心的，不管怎样质朴，总有打动人心的能力；只要是为了某些外在的东西，心思不纯，无论技术如何高超，但总是空洞，反应出来的只有艺术家的内心和那个时代的空虚。

能不能别用英文说中文……😳听着有点奇怪

很多人有一个误区，就是一提到西方，就觉得西方是一个整体，好像没有文化区别了，好像北欧人和美国人都活得一样、文化一样。这是一种误解。其实就跟中国一样，贵州人和上海人也不可能完全一样。虽然西方人共处于一个文化架构下，但如果因此就认为他们之间没有任何差异、没有任何价值对立，就大错特错了。这就跟看中国的时候，把所有中国人都当上海人来看一样，是完全不科学的。 所以我们在看北欧绘画的时候，必须认识到北方画家的绘画风格，是和文艺复兴时期其他地区，尤其是意大利完全不一样的。因为北方画家本身是从蛮族演化来的，依托于自然、依托于各种各样的神灵鬼怪、自然神的背景成长起来的。对于北欧人来说，他们的历史价值观就是必须多与大自然接触，而且他们更喜欢那些轻便、便携、精雕细刻的东西。所以他们的画家也会在艺术作品里体现这一点。 因此我们能看到很多北欧画家的画，非常在意雕刻小物件的细节。这并不是因为他们有多么矫饰主义，而是因为他们发自内心地喜爱这些物件。因为对他们这种游牧背景来说，当然会去制作那些便携的东西，而他们中的画家也是如此。 北欧画家也常有奇思妙想，比如像博斯这样的画家。他画的《人间乐园》里就有非常多的妖魔鬼怪，其想象甚至比现代动画片和电影中的妖魔鬼怪都更加离奇古怪。要知道在16世纪能画出这样的画，堪称天才之作。今天的人看到这些妖魔鬼怪或许不以为奇，毕竟已是现代，有众多相关作品。但如果考虑到那是在1500年左右，能画出这么多妖魔鬼怪简直是不可思议。这些妖魔鬼怪虽然不像文艺复兴时期意大利画作那样高贵完美、高高在上，但确实让人感觉非常有新意。 而像另一位北欧画家勃鲁盖尔，他的画作则描绘普通人、农民，把他们的身材面貌按最真实的样子画出来，不会像意大利画家那样，为了描绘完美而把所有人的身材都理想化。这种更真实的画作，其实也是一种民俗方面的、让人欣赏的地方。 所以，北欧画家和主流的欧洲画家在文艺复兴时期是十分不一样的，要看到西方内部的这种文化差别。不能因为他们是西方，就把他们全都当成一个整体来看！

这讲是我听到现在最为喜欢的“精神”

第一眼《人间乐园》就觉得和中国山水画的构图层次很像。层层堆叠。

王老师讲的那些艺术作品，我在欧洲都亲眼看过，当时也有一些美术史概念。这次再听一遍，感觉理解很清晰鲜活了。

博斯的作品太惊人太超前了！也许不是超前而是我们忘掉了太多东西…

艺术其实没有好坏之分，它一直都是被历史从中做选择而已。

主旋律……

定件画时代能出这么个奇葩真是不可思议。博斯的金主也真是划时代的重口味

勃鲁盖尔的《露天的婚庆舞蹈》称得上是大场面了，要让整个画面很和谐并不容易，相比于米开朗琪罗，这副画没有夸张的造型，没有坚实的肌肉，完全是底层人民的狂欢，原汁原味的生活。

最近刚读完但丁的《神曲》，看到博斯的三联画真的惊到！