Can China Welcome Its Own Renaissance in the Twenty-First Century?

 

我刚刚讲的，我们传统与现代如何保持平衡？我觉得现在21世纪更加迫切。

因为第一，现在我们大家都挂在嘴上讲要全球化，Globalization，全球化那是欧美他们提出来的，全球化其实就是全球西化。我想中国改革开放以后，西方的各种文化第二波的“八国联军”，又进去了，中国在这时候全球化这么沸沸扬扬的时候，对自己的文化认同culture identity这个问题，我觉得更加急迫。

我刚刚从北京过来，我去了趟北京，这是奥运以后的再去看看。当然在奥运之前，北京很多很多宣传的画面上面，你都看到一些很奇奇怪怪的建筑出来，歪来倒去的建筑出来了，这次中央电视台、鸟巢那些出来了。我这次去了北京，更吃惊的就是普通的建筑也歪来倒去了，反正越来越futuristic，变得未来主义的样子。

我想这也是个signal，我想是不是我们中文又急不待等的又跳到了第二波的现代化、全球化，等不及了，快点把我们的四合院扫掉，把我们的城墙通通扫掉，变成那些奇奇怪怪的建筑出来，这样子我们北京整个变成一个现代都市，不考虑我们的传统，再度扬弃传统。

先说视觉上好像不是很好看，因为它这个不是整体，总要有一个环境和谐，如果整个北京城都是这样的线条，蛮恐怖。现在这种的审美跟天安门完全大冲突的这么一种审美方式，就是我们第二波的现代化——更进一步的要扬弃传统，这就让人有点担心。

我们五四那个时候已经来了一次了，当然五四的成就，它的精神，我刚刚讲过的求新望变的那种创意，或者是rejuvenation的这些都不必我讲了，但是它那些反传统以后的那些后遗症呢？那么我们还来不及坐下来好好的来讨论，来反省的时候，第二波好像又来了，的确是急不待等的要超过西方，赶过西方，这是我们的主题，要超过这些国家，这是我们这几十年来的这些大主题是如此，那么这一次又是这样子。

那我想这个时候我们对于我们自己的传统更应该重新坐下来做一个reevaluation（再评估），因为什么呢？我们现在也没有那种19世纪五四时代那时候外忧内患的紧迫性，没有外族入侵的那种紧迫性，现在有机会，中国已经崛起。

还有一点很重要，这几十年来我们的出土文物、考古学那么大的进步，那么大的发现，我们的中国文明史应该重写的，们这么多的出土文物出来了，这个时候应该坐下来对我们的古文明的一个重新认识，这是时候了。

因为这个时候经过了20世纪的内忧外患，经过战争、经过革命、经过动乱、经过贫穷，20世纪这么走过来，这样的崎岖走过来，21世纪希望着我们没有太大的动乱，安定下来时候，应该是文化建设的时候。

五四现在是九十年了，很快五四是一百年了，一百年的时候我们希望一个21世纪的新的五四运动。我想20世纪的五四运动是反传统的，因为要迈入现代而扬弃传统，21世纪的新的一个文化复兴、文艺复兴，希望是把传统跟现代连接起来，我们过去的传统的文化跟我们的现代怎么把它连接起来？在我们传统文化的基础上，如何来建立我们现代文化？像欧洲的文艺复兴，欧洲文艺复兴他们是从古希腊的文明找的灵感，来复兴他们那个欧洲的那个文艺。

所以我们一下子变得非常激进走这边，一下子荡过来走这一边，我想在钟摆式的激荡，从极左到极右这种的摆荡，我想跟我们的文化的根被拔起来的时候，文化的稳定力都有关系。

如果有机会要兴起一种文化的一种复兴运动的时候，最重要还是要从教育开始，教育才是最基本。可能我们要恢复中国文化教育，从小学、中学、大学就要开始。如果说我们的艺术，比如说我们的水墨画，如果它的美学上的艺术上成就不高，那就让它在博物馆里面去吧，就当做一个历史。

事实上不是如此，我们的那个书法到我们的山水、水墨画，其实我们有非常非常高的成就的，世界也公认的。这样成就这么高的一种的art form，我们没有理由去把它放弃掉，我们没有理由去把它整个摒弃掉。

我们把我们的毛笔丢掉了，现在据我知道，好像我们的小学都不用毛笔了，当然你现在回头再要小学生去写书法，大概很难，但在美术课里边让Ta用毛笔涂鸦，Ta东画画西画画，我觉得提起Ta兴趣，这个还是可能的。

我常常觉得我们的文化如果拿很简短，拿一个字，拿一句话来形容它的话，我们是个“线条文化”，从我们的象形文字开始都是一笔，我们这个民族对线条的掌握，应该是最有把握的。你看看我们的那个青铜器的线条，看我们那些瓷器的线条，看看我们的建筑的线条，我们线条的优美。甚至我们的音乐，我们的一根笛子，笛音很多都是线条式的。

所以放弃了毛笔对我们的损失是很大的，我觉得美术课里面我们可以鼓励我们学生不用蜡笔，用毛笔来玩玩，保持着我们这个传统。据我了解，好像书法在日本、在韩国，他们还是相当重视的，觉得是应该把它保存起来。

我们的戏剧对中国民族的影响很大的，一些以前没有受过教育，不识字的一些中国人，从前的他们的教育都是从戏剧来的，看戏来的，对于历史，对于《三国演义》，对于《水浒》，那些都是从戏剧上面学来的，戏剧本来是中国蛮重要的，很重要的一部分，我想我们的戏曲也有很高的成就。

我想讲讲我在这几年来对昆曲的推广，戏曲方面、音乐方面都应该恢复、纳入我们正式的课程里头。西方的音乐当然了不得，他们成就了不得，他们的艺术也了不得。可是我在想，如果说20世纪，我们的这些小学生、中学生，他们也都学笛子、拉二胡、弹古琴，如果那时候一个世纪下来，那学生都在弄这些东西的时候，可能我们也出很伟大的中国音乐家呢，因为我们这一整个世纪来不弄这些了，所以我们音乐的萎缩和我们的教育很有关系。

我们都去弹钢琴去了，都拉小提琴去了，我们好不容易培养出一个郎朗来，好不容易培养出一个马友友，如果我们那个时候我们全国的学生都在拉二胡、吹笛子、弹古琴、弹琵琶，很可能我们就是也出来几个很伟大的演奏家了。如果我们都在画山水、画水墨，我们今天也很了不得的，有很多了不得的中国画的画家，而我们废弃的这些东西。

马友友的成就了不得，郎朗现在也名声越来越大，但他们的成就是对西方音乐的成就，对中国的音乐没有影响，他们的成就是西方音乐的成就。当然这个时候我们不应该只限于只是中国文化，当然要欣赏其他文化的优点，不过我刚刚讲完了，就是你先不顾本，自己的一个基本没有立起来的话，我觉得去学人家的文化，那个基础是薄弱的。

在他们西方，就在美国来说，美国大学，我在加州大学教书了，他们的一二年级的学生，他们总有一课是他们必修课的，就在西方文明western civilization，必修的，那个课本也很厚，从希腊罗马一直教下来的。所以我觉得我们的大学生也应该有一个中华文明史，好好的编一本教科书，所有大学生都得念这一课书，对我们中国基本文化有一种基本的尝试。这些都是教育上都是很重要的，我觉得这些题目应该拿出来讨论的时候了，我们的教育制度。

近年来在推广昆曲花了蛮多时间，也有不少的朋友跟着我一起，现在我们有一个昆曲义工大队，推广昆曲其中有一个目的，当然我觉得昆曲它本身可以说是中国文化集大成的一种表演艺术，它是集文学、音乐、舞蹈、美术还有戏剧，综合美学成就非常高的一种艺术，所以它在2001年被UNESCO联合国教科文组织第一届把它选为人类口述非物质文化遗产，所以把它变成一个全人类的一种文化成就，我觉得非常值得来欣赏、来看、来研究。

我想昆曲因为它一直式微了很久，衰微了很久，现在等于说是一种抢救的意思，如果它不再不去抢救它，它很可能有断层的危险。那在推广过程中我有些感想，也有些经验，稍微讲一讲。

我在2004年，开始由两岸的文化精英、戏曲精英，我们制作了《牡丹亭》，在香港演过两次。我在制作《牡丹亭》里边就是让我有一个感想，昆曲是有500多年的历史，它是中国最古老的剧种之一，这就是我们今天的题目了，如果把我们中国传统文化搬到现代舞台，拉到现代的时代，赋予有现代的意义，让现代的人、让21世纪的人、21世纪的观众还能感受了它的美，还能感受到里边表现的人情，这个就是我们做昆曲的时候蛮大的一个挑战。

但是我觉得昆曲有这个潜能，因为它经过了几百年来的锤炼，它无论从音乐、舞蹈各方面美学高到某个地步，它是一个超越时空、超越文化的隔阂的。所以我们在做这个时候，我们有一个原则，我们尊重古典，但不应循古典，我们利用现代，但不滥用现代。其实我们就是怎么把这个古典的戏曲结合到现代舞台上，让它的结合的好，古典的戏曲加入现代的精神，这就是我们最大的一个挑战，也是我们在制作的时候念兹在兹的一个观念。我觉得我们的古文化再去发掘它，让它说怎么有现代的意义，很要紧的。

现代的时代还有些什么意义在那里？一个文艺复兴，有时候戏曲、戏剧走在前面，戏剧是个先兆。在欧洲文艺复兴的时候，英国的莎剧Shakespeare，莎剧之前一些剧作家，那时候英国的戏剧已经兴盛起来了，那时候15、16世纪，那个时候戏剧跑在前面的。我想在19世纪时候，爱尔兰的文艺复兴，他们也是戏剧，他们舞台剧走在前面，戏剧也是一个文化的一种标杆。

我刚刚讲昆曲到底对我们这个时代有什么意义在里头？

第一，美，美这一个字概括了昆曲，它美在哪里？它的文辞美，词句它都是诗，它是可以说是唐诗、宋词、元曲这个大传统来的，是我们抒情诗的大传统，《牡丹亭》里边美不胜收，《牡丹亭》的那个词美的不得了，美不胜收。所以说我们诗的传统在昆曲里又给它了一种新的生命，为什么呢？

在昆曲里边，我们中国的诗的意境是用音乐跟舞蹈把它具体的呈现在舞台上面去。所以你看了昆曲的舞蹈，听它的唱腔，你再看看诗的意境，好像那个诗的意境挪到那个舞台上，具体的挪到舞台上面去了，它的水袖的动作就是那么优美。

所以我想的这也是美，它的文字的美，它的舞蹈的美，它的水袖动作，你把它画下来，就是一幅狂草，就是一副等于我们中国的草书一样，它每个动作，它线条非常非常美的。它的音乐美，那笛音婉转、缠绵、一唱三叹，昆曲的音乐也非常非常美。

它的故事，我们所谓的传奇故事里边，很多是love stories。十部传奇九相思，传奇里面很多各种不同的情，中国这个情好像跟西方的love又不同一点，情的那个意境好像更深一点、更高一点。所以这在《牡丹亭》里，情是“情深、情真、情挚”到最高的时候，是爱的死去活来的一种情的那个表现。

所以说情的表现，让我们现代的人看，中国人的感情其实也很深的。从《诗经》开始，《诗经》《楚辞》一直下来，我们在文学里面的反应，我们的感情很深的，中国这个民族好像有一大段时间我们不会表“情”了好像，中国人不知道该怎么表情，有点手足无措。

看看我们的昆曲，从前的人多么会表情，其实它不只是爱情，人生而有情，那个情字。其实中国人，我们这个民族很重要的是这个情字，中国人很容易动情的一个民族。昆曲里怎么样子去表“情”这方面对我们很深的一种启示，所以美与情这两个在昆曲里面表现的非常的（明显）。

我们现在最近做了一出戏就是叫《玉簪记》，这部戏当然也是讲情了，讲一个书生跟道姑的一段爱情。这个书生到一个道姑庵去，长得很美的一个道姑陈妙常，就非常动心了，两个人就有了一段情，被那个庵主发现，道姑庵里面当然不容许的了，被庵主就赶出去了，赶到船上，去让他去考试去了。

这个船走的一半时候，道姑就追出来了，追过来跳到那个船上面，就追到江心，所以是道姑追书生的故事，跳到那个船上去。波浪汹涌之下，两个人海誓山盟一阵，很有名的这一则叫“秋江”，我觉得是昆曲的经典。用两条船，用船的波动，江的波动来表现两个内心的感情的波动，最后几乎天人合一，变成自然的环境跟人物的内心的情绪完全融合的，用昆曲表现出来。

那我们这个背景怎么办呢？我觉得我们这一次在做《玉簪记》的时候，很重要的一点是我们希望把古典的元素融进来，放到现代舞台上。我们把书法用上了，我们请了台湾最有名的一个书法家——董阳孜，她最出名是狂草，她狂草的境界已经脱出了书法，已经是一幅水墨画了。

我们用了水墨画，因为是道姑庵，从前那个时候佛教跟道教不分的，所以有很多水墨的观音像跟佛手像、佛手莲花。所以我们把水墨画，把书法都融到我们的背景里边去，因为都是线条文化，怎么把那古典的元素融起来？融了以后，变得很现代。

我们有一个很资深的剧场的一个艺术家，叫做聂光炎先生，他说因为你们最传统，所以你们最现代，他因为传统东西放在一起反而变得很现代的感觉，这很奇怪。

昆曲的美是抽象的，它是写意的，中国theater的很重要的原则——抽象写意、抒情诗画的，它是poetic，它是这么一个东西这一套的。你用实景非常不合适，如果我们后面“秋江”那个江上面，真的后面一幅水墨画画个江，完了，死掉了，那怎么办呢？我们这头痛，我想的用我们的书法就写“秋江”两个字，它一方面是剧目，一方面它又表现出线条出来，又有它的秋意。

我跟那个书法家讲，我跟董阳孜说，你要写秋江两个字，把秋意瑟瑟写出来，水波粼粼，要把它写出来。她说你叫我怎么写？我说你行的。她回去，一弄之下干脆写个几十副，那你来挑吧。我们挑了三副比较能够看得出那个字形的草书。在台北国家剧院演的时候，那个戏院非常好，那个背景投的非常清楚，我们今天讲到这里。