24. In Contemporary Art, Women Artists Give the Bed Unprecedented Agency

 

最后一段，当代艺术的床，上面谈到刚才说了床和床的图像都有这种拜物或者恋物，fetish这种含义。

不管是热那亚豪宅的金色框架中的桃红色的大床；还是《胭脂扣》里，见证定情和寻情的镀金的西洋床；还是《西厢记》插图里，像这个大礼盒一样的架子床，都符合拜物或者恋物的概念，都还是含有色情意味的恋物偶像。我们可以说这个前现代，可能欧洲、中国好像挺像的。到了当代呢？就有些变化，但是也还是挺像的。

这个其实例子是最丰富，就是我开始谈到这个人叫路易斯·布尔乔亚，她活了90来岁，实际上她是一个从现代到当代的一个人，她创造很多很多东西，她是女性艺术家里极为大胆的一个，作品也非常多，近年也越来越得到大家的公认，认为她是从20到21世纪初最重要的艺术家之一。

她几十年一直在画一个东西就是床，这是第一阶段、第二阶段、第三阶段，越画越多，比如出现了嘴唇的形象，开始还没有。这个床就变成一个活物一样，很多很多的怪的东西，这一沓的东西在她心里就是挥之不去。我开始说了，就是她说的世界上只有两个物品最重要，床是一个，所以她在这艺术上反映出来。

她还做了很多很多的装置，有的是非常残酷，比如这张就象征她的父亲。

她家庭生活非常复杂，而布尔乔亚，她受到弗洛伊德的理论的很深的影响，所以她用精神分析的方法来检视她的幼年的经验啊，和父亲的关系，父亲和她的家庭教师的关系啊，父亲和她的母亲关系。

这也是他们家的一个肖像，她用一个床，一个密室叫“红房子”，表现她记忆中的家庭，小时候充满了暴力，也充满了红色，血一样的，就是冲突的。

所以这个人，是一个讲话都讲不完的，就是讲床的关系，她的床的作品太多了，而且她不完全说是当代艺术，因为像弗洛伊德的理论什么的，不是完全我们今天说这个当代艺术，所以我就跳过她，跳到当代艺术。

当代艺术，大家可能脑子里一下就出现一个最有名的作品，就是Tracey Emin——翠西·艾敏，英国的一个女性艺术家，做的争议非常大的一个作品，1998年，这个作品当时是在英国，而且在这个世界上就是非常有争议的。

但是这个作品居然入围了1999年的透纳奖，在英国的国家美术馆，它每年有个大奖叫Turner Prize，以透纳这个艺术家为名的一个大奖项，她入围了，但是她没得着，因为反对的人太多了，入围了就可以把这个床摆到英国的国家美术馆里了，就在特纳的画下头摆那么一张床。

一般呢，大家就把这个作为一个非常重要的作品，不管是做一种很挑战性的、前卫作品，还是一个女性主义的作品，都是做一个代表。但是有两个作品比她要早，而且这两个作品呢，都是中国艺术家做的，我就觉得很重要了。

一个就是林天苗的《缠的扩散》，这作品我觉得相当棒，是1994年的，林天苗她是从国内出去了一段，和她的先生王功新两个人在美国学习，也工作了一段，然后到欧洲转了一圈，1994年就回国了，他们家在北京东四牌楼附近有一个小院，他们就把小院改成了一个当时最早的一个公共当代艺术空间，就是在里面做展览。

这个作品就是1994年的第一个展览，她用了很多的线，用了很多的棉球。林天苗在一个访谈里，其实提起一段关于这个作品的往事，我就念一下，她说，“当我还是小孩子的时候，我妈妈总是用白棉线做事情，她喜欢让我缠线，因此我年纪不大的时候就形成了对这项工作的强烈的爱和恨。”呈现又爱又恨的一个情节。

这或许可以解释，就是她对棉线这个材料，不但这个作品，就很多作品都是和白线缠来缠去缠来缠去，从这个作品开始，就不断出现在她的作品里头。但是这个作品呢，我觉得因为是第一件，它还有很多别的因素，所以她这段话不能完全解释，可以解释一段：比如说是它中间这些黑的，其实都是钢针，这个钢针很锐利的，隐含着这种危险、伤害。然后线呢，又引起这种婚纱一样的，很纯洁的，这种就是很多矛盾的因素。

这个床和生育有关系，然后这又挂着一个大长裤子，好像隐含着一种男性的这种威力什么，站在这一样，挺复杂的一个作品，我们也没有时间去仔细地谈。

她把床作为一个site，来组织这个东西，这个作品就是跟布尔乔亚的作品一样是关于她自己，是关于自己像是肖像一样的东西，就是她把它呈现出来是围着一个床的东西。

所以这是一个，另外一个呢？其实上次我放了一下，这次再多放几个照片，就是尹秀珍。尹秀珍和林天苗都是63年生，尹秀珍当时也是90年代，她做了很多挺棒的作品。她当时就去收集这些拆迁遗址的瓦片，这是平安大道旁边的一个遗址，这个照片我上次放了，是讲椅子的时候，但是这里头我没说一点，就是这整个作品，床是最重要的位置。

因为她这个屋子是这样，她把床放在一个焦点的位置，就所有的瓦片都是从这个床放射出来的。如果说这个作品有一个原点或者焦点，那就是这个床。这是从后头往前看，四把椅子。这个是从上往下看。

所以对于这个尹秀珍这个作品，整个是关于记忆的碎片，整个城市都拆迁了，都变成碎片了，她怎么保存自己的一些记忆，一些温暖感？就做了这个作品。

这两个都比艾敏的《我的床》要早，我不是说早就好，但是就是说我们谈这个历史的时候，中国的当代艺术作品往往被忘记。我还不知道有一个人谈过这两个作品，所以好像突如其来出这么一个，我也不是说艾敏看到了这个。

所以呢，我觉得在将来对艾敏的《我的床》的讨论应该把更全球化的一些东西放在一块。当然这个艾敏这个我觉得有一个特殊点，尹秀珍和林天苗都没有，就是艾敏的主要意义在于向公共空间和传统空间的挑战，她把这个床搬到国家美术馆，而且搬进去了，这个是她很厉害的（地方）。

很多这个批评者说这是一个闹剧，说没有受过任何艺术训练的人，都可以把自己的床给放进去。然后艾敏就很简单就说“但是他没放”，我觉得回答得很好。所以我觉得关于这个艾敏的床美学价值的争论，当然可以无限继续下去，我估计我们这都有很多不同意见，都没关系，可以不断争论。

但是有一个比较好玩的呢？就是艺术市场它给争论一个最清楚的回答，而这个回答呢，任何人都可以理解——因为市场是金钱，这个当代艺术可以转化为金钱、商业的价值。

所以虽然这个作品它没有能够获得1999年的透纳奖，但是它下一年就被英国这个大藏家萨奇Charles Saatchi，用了15万英镑买下来，买下来以后，他自己有一个萨奇画廊，在伦敦中间就正式展出，吸引很多很多人。

这个萨奇是很有生意眼的，后来过了几年，他就又卖了，他是在2014年卖的，而且这次卖的是他通过纽约的佳士得公司卖的，而这次卖就竞拍了400万美元，大概3000万人民币，所以我说这个就是世界上最贵的一张床。