导语
“空间”的概念如此关键而广阔，可以不断激发出新的想法和观察角度，这是我希望与大家分享的最主要的心得。
——巫鸿
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕着“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”一词虽在传统美术史研究中经常出现，却始终未形成一个以此为核心的描述与解释的框架。
“‘空间’的美术史”关注空间概念在“图像分析” “物件的视觉与意义分析” “复杂的综合艺术体分析”中的用途，在巫鸿教授对中国美术史个案研究的总结以及再思考的基础之上，对这一概念在不同分析层面进行整合与提升，以期将“空间”概念在美术史研究中的地位提升到“图像”和“形式”的层次上去。
观看指南
巫鸿感谢 OCAT 研究中心和芝加哥大学北京中心，介绍为期三天的讲座系列及三位对话学者。
说明学术报告与讲课的不同，希望兼顾精确与互动。
回顾自己过去从个案中提炼概念的研究方式，今天要把“空间”抽出来，直接谈方法论。
巫鸿谈选择“空间”的三个契机，将三讲想象成短课/讲习班，从基础讲起。
“空间”在传统美术史中的位置：空间与时间既是日常词也是学科基础词，美术史从西方发展出“图像”和“形式”两条路，空间常作技术术语，未成为系统方法。美术史按材料分为绘画、雕塑、器物、建筑，各自的空间概念并不相同。
近二三十年的“空间转向”，但缺乏大理论和方法论总结，使用仍随意直觉。
三讲的目标：不是提出新方法，而是把空间从个案中凸显出来，做一种整合：打破图像、雕塑、器物、建筑的类别，从孤立作品转向关系，综合内在与外在因素。
*本集内容出自2016年6月20至22日，巫鸿教授应OCAT研究中心之邀所举办的「《“空间”的美术史》系列讲座」，对原视频进行少量编辑。
Editor: Jiarong and Jiyang
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