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晚年钱理群写给大家的
中国现代文学入门之书
824页 740000字 大部头 小单元
轻松开启,以作家作品为中心的“陪伴式”阅读
更有一代学人钱老原声朗读名家名作
一部“有情”“有人”的“有声文学史”!
加赠精制文学地图和“十三邀”访谈节录
精装签章版 首印限量发行
🎧
中国现代文学新讲
著者:钱理群 编著
ISBN:9787522517315
出版社:九州出版社
特约编辑:曹凌志、周玲
出版时间:2023.05
定价:129.00元
装帧:精装
开本:16
尺寸:152mm*228mm*56mm
编辑推荐(作品看点)
作者简介
内容简介
作者自述
★ 你不一定要上中文系,但懂一点“文学史”,可以为你的一生打底子——
好的文学史,不仅洞见文学,而且也在回应社会问题。《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授,这一本《新讲》是他的第100部著作,80多岁写于养老院,也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。
★ “国民级文学经典”,钱理群原声朗读,有情,有人,有声——
鲁迅、周作人、朱自清、曹禺、萧红、汪曾祺、丁玲……钱理群节选其中的经典篇目,倾情朗读,饱含对世界、对生命理解的声音穿透经典文学,让这本文学史成为“有情”“有人”的“有声文学史”。这是钱老仅此一家的系统化的有声演绎,扫码可听,还有钱老对文学与社会等问题的思考与回答。
★ 理解现代中国的一条通路,为你走进“20世纪中国文学”,多掌握一套知识参照系——
这是一位耄耋老人与时代、与青年对话的热望。《新讲》以“陪伴式”的阅读,一篇一篇展开“文本细读”,图文并茂,配有原汁原味“摩登复古”的作品原典图、时间手迹本、文学家族树、现代作家照片墙,以及每位作家的文学大事记。一本《新讲》,深入浅出,大部头,小单元,有助于忙碌的文学爱好者,在时间夹缝里完成专业级别的阅读。文学经典永不落幕,唯有你的阅读,可以把经典“点燃”。
★ 首印限量签章版,赠送特典周边“现代文学三十年”文学地图 +“走近钱理群”文学别册——
45位现代文学名家+60多篇名作,一张精制文学地图,一览现代文学长河的璀璨群星、文学脉络、思潮变革……文学别册收录“十三邀”访谈节录+名家文评+钱理群珍贵老照片,多角度理解这位80年代以来极具影响力的人文学者的治学生涯与思想。
钱理群,1939年生,北京大学中文系教授、博士生导师。当代中国著名人文学者。主要从事中国现代文学史研究,鲁迅研究,以及现代知识分子精神史研究。
代表作有《心灵的探寻》《周作人传》《丰富的痛苦:堂吉诃德与哈姆雷特的东移》《1948:天地玄黄》《与鲁迅相遇》等。80年代他牵头撰写的《中国现代文学三十年》,至今仍有难以取代的生命力。
他对20世纪中国思想、文学与社会的持续关注,对“精致的利己主义者”等的批评,特别是对中国知识分子历史与精神的深度考察,在学界与读者中均产生了重要影响。
打开现代中国的一种方式,是打开现代文学。
作为“钱理群现代文学课”系列,这一本《中国现代文学新讲》,实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架,精选 45 位作家、60多篇作品,以文本细读的方式,回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起点与原点,回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”,“新”就新在“以作家、作品为中心”。
一个基本事实:文学史的大厦,主要是靠作家,特别是大作家、经典作家支撑的;而作家的主要价值体现,就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素,就谈不上文学史。
从1910年代《新青年》杂志诞生,现代文学三十年,历经启蒙、建构、纵深发展,薪火不息,既有“鲁(迅)、郭(沫若)、茅(盾)、巴(金)、老(舍)、曹(禺)”,也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史,是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子,对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。
研究问题,输入学理,作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授,这一本《新讲》是他的第100部著作,80多岁写于养老院,也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说,依然只具有“有缺憾的价值”。他还说,教育没有文学,人的生命中没有文学,就失了“魂”,会导致民族的精神危机。
★ 钱理群(北京大学中文系教授)
——我的每一天的文学史书写,都是重新和鲁迅、周作人、沈从文、老舍、巴金、冯至、张爱玲、萧红……对话、讨论、争辩,而且是从未有过的亲近、自然、迫切。
—— 我的现代文学史的研究、探讨与撰写,从1987年到2021年(《中国现代文学新讲》竣稿),整整持续34年之久;我也终于完成我的导师王瑶先生生前交给我的“坚守中国现代文学史研究领域”的任务,对于现代文学史研究学科,我能做的事都做了,可以告慰先生的在天之灵了。
大家谈钱理群

★ 洪子诚(北京大学中文系教授)—— 钱理群著述涉及的领域有多方面。现代文学研究无疑是主要的。80年代他牵头撰写的《中国现代文学三十年》,至今仍有难以取代的生命力。沿着这条线索,在21世纪之后关注点延伸到“当代”,并从文学史扩展到当代史。
★ 赵园(中国社科院文学所研究员)—— 老钱的读者遍布不同阶层。对社会热点问题的敏感,使他的思想触角随时伸出。即使住进了养老机构,也绝不封闭,仍有自己的信息渠道,与外界呼吸相通,未失与年青一代的沟通能力。
★ 温儒敏(北京大学中文系教授)—— 老钱富理想激情,好品评时事,无论上课著述都极投入,曾被学生评为“十佳教师”。不满足当书斋学者,以启蒙思想者自居,追求“民间批判立场”,文章多带使命,注重从文学中抽取思想资源。自80年代以来,其著作在几代青年中有相当影响。
★ 黄子平(香港浸会大学中文系教授)—— 老钱的一个重要写法是把自己写进去(“我的精神自传”),这是要求理性、客观、中立的学术研究的大忌,但又是“五四”传统之一,你只要想想胡适拼命劝朋友们写自传就知道了。
★ 陈平原(北京大学中文系教授)—— 老钱的自我定位,首先是“文学史家”,这就要求其在中国现代文学史写作上形成独立的文学史观、方法论与叙述方式,于是,在大获全胜的《中国现代文学三十年》和《中国现代文学编年史——以文学广告为中心》之外,老钱正全力以赴独立撰写《钱理群新编现代文学史》,以便形成“文学史三部曲”。
★ 许子东(岭南大学中文系教授)—— 老钱是理想主义者,是无可救药的理想主义者,真的。所以他期望人,自己是想这样,比如感时忧国啦,批判社会啦,坚持原则啦,他期望他的学生也这样。这是老钱这一辈的人。
★ 王德威(哈佛大学东亚系教授)——钱理群先生曾在不同场合总结他的贵州经验为“脚踏泥土,仰望星空”。“脚踏泥土”指的当是贵州土地,但站在土地上“仰望星空”同样意味深长,不禁令人联想到康德的名言:“世界上有两样东西能震撼人们的心灵,一件是我们心中崇高的道德标准,另一件是我们头顶上灿烂的星空。”星空之所以灿烂,因为超越一时一地的羁绊,体现无垠的真理,我们虽不能至,心向往之。
★ 孙郁(中国人民大学文学院教授)—— 中国现代文学研究越来越象牙塔化,鲜活的当下意识不太易见到了。这与研究对象的精神传统,形成了不小反差。钱理群是zui早针对这一现状表示忧虑的人,认为远离“五四”的精神,其实不会给研究带来活力。
★ 戴锦华(北京大学中文系教授)—— 在我看来,钱理群与鲁迅不同,与我们不同,当然与年轻人所描述的更为不同。因为从那些表述看来,只有一个词可以形容,就是“可爱”。
★ 吴晓东(北京大学中文系教授)—— 在所有可能的称谓中,钱理群先生zui倾向于认同和接受的,也许是“文学史家”的称呼。多年来,他私心里一直把文学史的研究和写作看作自己的一块重要领地,对文学史的理论、观念、方法一直保持自觉的探索激情,并始终执迷于文学史的叙述体例和叙述形式。
★ 罗新(北京大学历史系教授)—— 当代研究鲁迅的学者中,几乎没有人比钱理群更接近鲁迅,不仅在思想上心灵上,而且在一步一个脚印的人生践行中。我们今天读鲁迅的意义在哪里?鲁迅的作品为什么称得上经典?历史的鲁迅是一个什么人?钱理群的讲解可以在zui大限度上掀动当代的精神微澜。
媒体谈钱理群★ 《新京报》(《对话钱理群》)——
在出版界,他与钱锺书并列为zui具有市场生命力的当代中国学者。他的学术专著《心灵的探寻》《周作人传》重版十次以上;《与鲁迅相遇》《话说周氏兄弟》都是名噪一时的畅销书;他和温儒敏、吴福辉著的《中国现代文学三十年》是发行量zui大的学科教材,已达数十万册;他主编的《新语文读本》总销量超过三百万册,是近年基础教育界zui受欢迎的语文读物。
★ 《读书》杂志(《大时代与思想者》)——
《读书》召开了一次出版座谈会。与会学者围绕“周氏兄弟与中国现代文学”“如何理解二十世纪与当代中国”“知识分子精神史”等议题展开讨论。其目的是以钱理群为个案,将视域尽可能打开,从而关照文学、历史、思想、方法、主体等一系列问题。
★ 《GQ》杂志(《钱理群:北大zui后一课》)——
也许在大众传播上,钱理群流传zui广的一句话是“精致的利己主义者”。他曾犀利批评某些教学体系培养出的功利性强的学生,“这些人虽然智商高,却世俗虚伪,尤其善于利用体制来达到目的”。2002年,执教生涯的zui后一课上,他提出了对北大学子的两个期待:不要抛弃“独立、自由、批判、创造”的北大精神;目光永远向前,向下,立足中国大地。
★ 《十三邀》腾讯视频(《一种彼岸的关怀》)——
[许知远] 整个世界现在面临着一种精神世界的衰败、琐碎化,怎么去重建精神生活?
[钱理群] 四五年前,我跟年轻人有一个讲话,题目叫《年轻朋友们,你们准备好了吗》……你现在感到苦闷,从另一个角度说,正好是一个契机。每一代人都要找到自己的问题,自己去面对,自己去处理,前代人的各种声音可以做你的参考。现在的年轻人总是有机会听到另外一种声音,总会产生一些有独立思考的人,所以我在这也有信心。
◎ 钱理群原声朗读篇目(看理想App已上线《钱理群现代文学选读》,书内扫码也可收听)
◆ 第一部分
郭沫若《天狗》
徐志摩《雪花的快乐》
周作人《苦雨》节选+《苍蝇》节选
冰心《山中杂记》节选
鲁迅《影的告别》节选+《颓败线的颤动》节选
朱自清《背影》节选
◆ 第二部分
闻一多《发现》
鲁迅《无声的中国》节选
戴望舒《乐园鸟》
茅盾《子夜》节选
戴望舒《寻梦者》
鲁迅《推》+《现代史》
老舍《断魂枪》节选
曹禺《日出》
◆ 第三部分
艾青《我爱这土地》
冯至《我们站立在高高的山巅》+《我们天天走着一条小路》
萧红《呼兰河传》节选
汪曾祺《异秉》节选
丁玲《太阳照在桑干河上》节选
目录
◆ 前言
◆ 1917—1927第一编 思想启蒙时代中国现代文学的诞生
第一章 理论的倡导
第一节 胡适:开启文学语言的变革
《建设的文学革命论》——将现代文学语言的创造与现代民族国家的语言构建相联结
第二节 周作人:倡导文学思想革命
《人的文学》——“人的文学”“个人本位的文学”“平民的文学”目标的确立
第三节 鲁迅:“文学革命”实绩的创造者与开拓者
《无声的中国》——历史性的要求:“说现代中国人的,自己的,真心的话”
第二章 开创期的文体、语言试验
第一节 现代小说 :形式的创造
鲁迅:起点即成熟,开创中国和东方现代小说的全新范式
《狂人日记》——“表现的深切”与“格式的特别”,以及鲁迅的自省
《孔乙己》——“看—被看”模式的复杂、深厚与表达的从容
《在酒楼上》——“zui富鲁迅气氛的小说”:从“小说”看鲁迅其“人”,体会鲁迅小说的“复调性”
郁达夫:“自叙体现代抒情小说”的独创,语言“西化”中的“古典味”
《春风沉醉的晚上》——“同是天涯沦落人”模式的现代版
叶圣陶:现代小说体式和文学语言的规范化
《晨》——西方“横截面”小说理论的借鉴
第二节 现代新诗:外来形式如何在中国扎根
郭沫若:“新的诗歌体制”的建立者
《天狗》——形式的解放,“自由诗体”的创造
《地球!我的母亲!》——新诗的“落地”:“天地合一,天人合一”
闻一多:新诗的规范化,“格律诗”的试验
《发现》——闻一多式的沉郁:将奔放的情感控制于严谨的形式中
徐志摩:“古典理想的现代重构”
《雪花的快乐》——“人—自然—时代—诗”的精灵融为一体
第三节 现代散文:在继承与突破传统中构建现代汉语新范式
周作人:在散文中找到自己,开创“爱智者的散文体”
《苦雨》——周作人散文的基本意象
《苍蝇》——“人情”与“物理”的融合,周作人那一代人的“童心”
朱自清:为中小学语文教育提供现代汉语范本
《背影》——“情感的自然流露”与“不尽然”间的张力
冰心:“五四”zui有影响的女作家,20世纪80年代“爱的文学”“美的文学”的归来
《山中杂记》(节选)——童心与审美之心
《往事(一)》(节选)——“海化的诗人”,“母爱”的哲学
鲁迅:“为自己写的”散文里的个体生命与个人话语的存在
《无常》——鲁迅的生命和文学与死亡体验、民间记忆的联系
《影的告别》——“有—无—有”的生命转换,语言的决绝与缠绕
《颓败线的颤动》——鲁迅的生存、言说困境和他的“语言冒险”:现代文学、现代音乐、现代美术融为一体的创造的独一无二性
第四节 现代话剧:西方戏剧形式中国化的zui初实验
田汉:“诗人写剧”,语言追求中的唯美主义
《古潭的声音》——神秘的象征戏剧,启蒙主义语境下的女性:“五四”女性文学的独特样式
丁西林:喜剧、独幕剧艺术的实验
《酒后》——发掘日常生活里的喜剧因素,创造新颖的喜剧结构
◆ 1928—1937.6第二编 社会大变动时代现代文学范式的建构
第三章 现代都市文学、现代乡土文学三大家
第一节 茅盾:现代中国都市文学与左翼文学的开拓者
《子夜》(节选)——“进入20世纪30年代上海都市生活”
第二节 老舍:“中国市民阶层zui重要的表现者与批判者”
《断魂枪》——老舍文学的“京味”,俗白中见精致美的语言特色
第三节 沈从文:一个乡下人和两个都市的相遇与相撞,由此产生的现代中国乡土小说
《边城》(节选)——乡土书写里的“沈从文的寂寞”
第四章 现代都市文学的文体新实验
第一节 穆时英等:新感觉派小说,西方现代主义的引入,新市民文学的先锋性
《夜总会里的五个人》——现代派小说里的“有意味的形式”
第二节 戴望舒:现代派诗歌,“显、隐适度”与“由重诗形到重意象”的美学转折
《寻梦者》——诗外之意与外在形式
《乐园鸟》——现代人的“天问”与“自问”
第三节 曹禺:现代剧场艺术的诞生,中国话剧史的顶峰及其超前性和内在的孤独
《日出》(节选)——欣赏其艺术,思考其命运
第四节 鲁迅:“杂文”,终于找到的属于革命时代和自我生命的文体
《推》——鲁迅杂文的思维与笔法
《现代史》——荒谬联想,鲁迅“毒笔”之妙与深
第五节 夏衍等:报告文学,左翼文学的文体
《包身工》(节选)——“中国现代都市文明病”的文学书写
◆ 1937.7—1949.9第三编 民族解放战争年代现代文学的纵深发展
第五章 不同战区、文学空间里的六大家
第一节 重庆:巴金——战争中对“家庭、家族”的重新指认
《寒夜》(节选)——战争中巴金这一代人既彻底绝望,又心怀新梦想的精神世界
第二节 昆明:冯至——生命的沉思:追寻大自然与日常生活中的永恒
《我们站立在高高的山巅》——自我生命怎样融入大自然
《我们天天走着一条小路》——如何发现身边事物的美,不断获得新生
《一个消逝了的山村》——“诗与思”,文学里的生命哲学
《伍子胥》(节选)——冯至式的“战争文本”
第三节 香港:萧红——东北大地女儿的童心世界
《呼兰河传》(节选)——介于小说、散文和诗之间的“回忆体”小说新样式
第四节 上海:张爱玲——一个苍凉的手势,凡人世俗人生的审美观照
《倾城之恋》(存目)——生命和文学与现代都市的真正融合,“文明废墟”上的虚无感和“想抓住什么”的刹那追求
第五节 重庆—延安:艾青——根深植在“土地”上的诗人,面对“太阳”歌唱的“吹号者”
《雪落在中国的土地上》——艾青式的忧郁,“自由诗体”的倡导,灰黄与金红的基本色调
第六节 山西:赵树理——“农民中的圣人”,“农民书写”的独创与丰厚
《李有才板话》(节选)——赵树理式的“问题小说”和“评书体现代小说”
第六章 战争文学的多元探索
第一节 民族与阶级本位的英雄主义、浪漫主义的战争文学
丘东平:“作家—士兵”的合一
《第七连》(节选)——浪漫主义与现实主义两种战争文学叙述的内在张力
邵子南:“英雄的成长”
《地雷阵》(节选)——“新儿女英雄传”
第二节 流亡者文学:个体本位的英雄主义、浪漫主义,又反思英雄主义、浪漫主义的战争文学
路翎:永远的“流亡者”
《财主底儿女们》(节选)——揭示“精神奴役创伤”,反抗“语言奴役创伤”:路翎式的“现代心理历史小说”
师陀:跋涉者的漂泊之旅
《果园城》——写“不是小说的小说”,创“小城文学”新体式
第三节 日常生活的美学发现与展示:凡人的反(非)英雄主义、反(非)浪漫主义的战争文学
文载道:“欲说还休的无言之恸”
《关于风土人情》——“忧患时的闲适,寂寞的不寂寞之感”
南星:“径直到诗境中去生活”
《来客》——从容、安宁、亲近背后的悲凉
第七章 现代文学发展的新趋向
第一节 五四新文学走向边远地区和底层民间社会
李季:将民间爱情叙事纳入革命叙事
《王贵与李香香》(节选)——民间抒情诗体向现代叙事诗的转化,“现代新诗的民歌化”
第二节 雅、俗对立趋于消解与相互融合
张恨水:将个体生命融入国家、民族、社会、民众之中
《八十一梦》(节选)——荒唐中的真实,虚构梦里的真梦
第三节 作家与文学的皈依,“新小说”的诞生
丁玲:“怎么也离不开这块土地”
《太阳照在桑干河上》(节选)——社会主义现实主义和现实主义两种创作模式互渗的复杂性与丰富性
第八章 文学发展的新的可能性
第一节 张天翼:坚守文学的批判功能,创造集现实性、超越性于一身的典型形象
《华威先生》——“笑”是怎样产生的?
第二节 沙汀:四川文化中深沉的喜剧感与诗意
《在其香居茶馆里》——四川茶馆文化,乡绅社会,人情世故,方言妙语
第三节 钱锺书:西化知识分子的自嘲、自省,悖论式的机智与反讽
《围城》(存目)——“傻话”与“痴话”:“以喜剧方式‘讲述’,以悲剧方式‘思考’”
第四节 孙犁:战争中的女人是足以对抗丑的极致的“美的极致”
《嘱咐》(节选)——像追求真理一样追求语言的美
第五节 端木蕻良:粗犷与温馨两种对立美学因素的对衬与交织
《初吻》——“回溯性叙事中的儿童视角”
第六节 骆宾基:从战场到大山的还乡之路
《乡亲——康天刚》——“女人—儿童—马和狗—深谷”:战乱中追寻生命之根
第七节 无名氏:通俗、先锋两栖作家
《塔里的女人》(节选)——将生命意识吹进爱情故事躯壳,人性中的浪漫主义与现实主义
第八节 李拓之:自觉追求繁复、华丽、堆砌、雕琢与妖艳、怪异的美
《文身》——生命力的诞生与女性的命运
第九节 废名:现代堂吉诃德的归来
《莫须有先生教国语》——议论体的小说新模式,古典化的语言试验
第十节 穆旦:战争废墟上的中国现代哈姆雷特
《诗八首》——中国式的现代主义诗歌:直面现实、人生、自我的矛盾,现实、象征、玄学的结合,抽象化抒情
第十一节 汪曾祺:穿越时空,从40年代走到80年代
《异秉》——“一种思索方式,情感方式”:对小人物的可笑的悲悯,写实与象征的圆融
◆ 权当“结束语”:关于“20世纪中国文学经验”的思考
◆ 后记
◆ 附录一 延伸阅读书目
◆ 附录二 百年来的中国新文学史(举要)
◎ 前言(by 钱理群)
这本中国现代文学“新讲”,“新”就新在“以作家作品为中心”。这自然是有感而发。简单地说,就是出于对当下中国现代文学史的研究与论述,阅读与教育,也包括我自己的研究的不满与忧虑。这些年学术界一直盛行“大文学史”的研究,关注和强调现代文学与现代政治、经济、思想、文化、学术、教育的密切联系,这样的研究确实扩大了研究视野,自有重要的意义,我也是积极参与者和推动者;但走到极端,就会出问题。我突然发现,我们越来越忽略了一个基本事实:文学史的大厦,主要是靠作家,特别是大作家、经典作家支撑的;而作家的主要价值体现,就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素,就谈不上文学史。这本来是一个常识,但我们的研究却越来越远离常识,远离文学,远离文学语言与形式,什么都有,就缺了“文学味儿”。影响所及,文学史的阅读与教学,也越来越知识化。听说现在的学生都忙着背诵文学史知识,以应付考试,对作家作品的了解,也只是通过文学史教科书、参考资料上的简介,而很少下功夫读原著。还有朋友告诉我,现在读中文系的学生,许多人对文学根本没有兴趣:他们是凭成绩分配来的,学中文就是出于就业的需要。这样的“文学的缺失”,就使得我们的文学史研究与教学面临“失根”的危机。
我们现在就是要“回归常识”,无论研究与教学,都要“以作家作品为中心”。
我也因此向阅读与学习现代文学史的年轻朋友,郑重建议:无论如何,要集中主要精力、下大功夫阅读作家作品,特别是大作家、经典作家的作品。为此,我们这本“现代文学新讲”就精心选择了45位作家的代表性作品,作为大家学习的基础。
接着的问题是:如何进入这些现代作家作品?这就需要对中国现代文学创造的两大基本目标与主要价值,有一个初步的了解与把握。其一,是关注处于传统向现代转型期的,中国人个体生命的具体的感性的存在,展现人的现实生命存在本身的生存困境、精神困境,以及心灵世界的丰富性与复杂性,相应的审美经验的丰富性、复杂性。整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史,是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子,对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。其二,就是对现代汉语文学语言的创造,和中国现代文学形式的创造的高度自觉,并在创造过程中形成中国现代文学的自身标准。正是这样的创造欲求,吸引了一代又一代中国zui有文学创造力与想象力的作家,并形成了中国现代文学zui具魅力的独特价值与经验。
基于中国现代文学的这两大基本追求,我们建议,读者朋友在阅读、学习中国现代作家作品时,要紧紧抓住zui能体现现代文学本质的三大要素:“心灵”“语言(形式)”,以及相应的“审美”感悟与经验。而且文学的阅读,还应该有主观情感的投入。在某种意义上,阅读就是打破时空界限,与作者“对话”:首先要把自己“烧进去”,取得精神的共鸣 ;又要“跳出来”,做出独立的判断与思考,并在这样的过程中,逐步养成对文学的兴趣甚至迷恋,提升自身对语言和形式的敏感力、审美力、创造力,成为“文学中人”——文学的阅读、学习与研究,zui终要落实为人(自身)的精神境界和生命质量的提升。
对于初学的诸位朋友,这些讨论或许有些抽象。那么,我们还是赶快打开书,进入多少有些神秘的“中国现代文学世界”吧。

