2. 一出戏，三重情：古代剧本的现代改编

 

我们比较特殊一点，青春版《牡丹亭》是集了两岸三地的文化精英、昆曲大师一起合起来打造的一个东西，所以大家是扬长补短（做出来的）。

台湾方面和香港方面，因为现代的舞台表演有很多年了，世界各国的一流的表演都到过台湾，都在台北演过，香港也是，所以舞台比较有现代的概念。但是真正的根，像“四功五法”的表演方式，乐队……那是在中国大陆根的那个地方，所以两边接起来就是截长补短。台湾这一边，对于现代舞台比较有认识，有一批现代舞台的工作者，舞美、服装、灯光，甚至我们编剧的观念，比较有创新的这种感觉。

我们讲的《牡丹亭》，它的主题是什么？主题是一个情字。它是一个爱情神话，很美的，很romantic，很浪漫的一个爱情神话。可以说是东方戏剧，我们中国戏曲最有名的一则爱情神话。

西方的话，最有名的不就是Romeo and Juliet（《罗密欧和朱丽叶》）了，我们最有名的戏曲应该是《牡丹亭》，这两个是contemporary（同时代的），他们是同时的，牡丹亭大概是1598年，Romeo and Juliet 是1596，早了两年。

不过Romeo and Juliet两个lovers服了毒自杀，死去了就没活过来。​我们中国人喜欢团圆，死了以后又拉回来，再重新谈恋爱，大团圆，大家高兴得不得了，到最后大家都拍手，嗨得不得了，因为他们两个又活过来了，这是东西方不同的。

所以我说我们这是爱得死去活来的爱情悲喜剧，因为情这个东西，我们在编剧的时候，我们有个原则——只删不改。因为汤显祖那些词，他的唱词我们的确是不敢改，他的唱词写得太美了，除非你的古诗词比汤显祖还厉害，你就敢去动他东西，你没他写得好，你就别动他了。汤显祖的词太厉害了，那些唱词我们没有动。

唱词没动，不见得我们不动别的。​其实我们在改的时候变动还不小，因为传奇的本子有一个特点，它一折一折，很多subplot（次要情节），很多支线出去的，因为从前看戏一看大概就几个月，慢慢看，一边吃饭一边慢慢看，有时间，像我们现在看连续剧一样，一下60集，一下70集，每一集追着慢慢看，从前也是的，所以它的结构很松散，很多枝枝芽芽出去的，那我们现在不可能，真的要这么演的话演一两个月也演不完。

那我们就在剪裁方面下功夫了，editing，其实电影也是这样子，你拍了几千尺的film（胶片），最重要的还是editing，对不对？最后一刀剪下去，那就是那个了，不管你拍得再好，拍得再多，“嘣”就剪掉了。

我们那时候在剪裁方面的确下了很大功夫，主要是我们把这个主题怎么样最高地把它表现出来——就是情字，围绕着情字我们下功夫。不过当时也蛮大胆的，汤显祖这个本子五十五折，哪个要剪，剪多少呢？

我们说有一本的，有两本的，有三本的……我们说一本太少了，两本不过瘾，三本，干脆三本，三个晚上的戏，那时候蛮大胆的，三个晚上，差不多九个钟头的大戏。

三天，第一天我们就围绕着最要紧的情字来做功夫，很重要的，第一天因为她是做了一个春梦，我们的杜丽娘小姐，十六岁的女孩子，做了一个非常浪漫的春梦，所以我们叫它“梦中情”。

第二本是什么呢？后来她做了“梦中情”以后，梦到了一个书生，有了一段affair(恋爱关系)，就得了相思病了，相思而死，“慕色而亡”她自己讲的，死掉了以后她就变成鬼了，继续谈恋爱，所以第二个是“人鬼情”。

那么第三个是什么呢？第二个的最后回生了，第三天要回到人间成为夫妇了，也就是另外的一种感情——夫妇之间的感情，这就是“人间情”。

所以我们把情字（抓住了），汤显祖讲“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，所以“情至”就要去爱得死去活来。​我们这三本，第一本死掉了，第二本回生了，第三本团圆了，我们给它这样的一个定位。

所以在editing方面，我们有相当的现代意识进去了，有点像电影上的剪接，我们把它重新安排。

本来传奇一开头一定是男主角先出场的，我们是把他拉到她做了梦，看到了他以后再出现。否则的话，柳梦梅一开头就跑出来就露馅了，露馅了就没戏唱了。​所以我们把它先盖起来放到最后，梦完了以后，真的有这么一个人出来，这么拉过来，比较modern（现代的）concept。

这一类，我们前前后后重新安排过很多，我们说是“只删不改”，其实改了蛮多，改的是它前后的次序。而且我们挑的唱段，大部分是抒情唱段，有时候加起来太多抒情了，那这个戏也许就温了，就平了，有时候要加一些dramatic——戏剧性冲突的东西，所以我们蛮花功夫的。

最要紧的是，我们三天的戏，第一天唱完了，觉得第二天还要看，最怕第一天一唱完了很闷，不想看了第二天，那完了，我们还有两场戏怎么办？第一天她死去了，让大家有一个悬疑，想着她活过来怎么样，第二天活过来，再看第三天怎么团圆。​

所以我们那个ending蛮讲究的，每个ending都让观众有个悬疑，然后他们就追着下面看。

有的观众很有意思，尤其在UC Berkeley（加州大学伯克利分校），有些美国人对‌昆曲完全不是很了解的，有的人就买一天试试看，头一天试试看，一看着迷了，就想看第二天，结果第二天票卖光了。

有一个人很好玩，他从UC Berkeley看完了以后追到 UCLA(加州大学洛杉矶分校) 看第二场，之后又追着UC Santa Barbara（加州大学圣塔芭芭拉分校）去看第三场，到处追着看，是一个律师，追了三个地方看完这出戏。因为他第一天没买三张票，票就没了，我们卖光了，蛮好玩的。

可见我们那时候编剧的时候下了功夫，给它有个suspense（悬念），蛮下了功夫，我想可能就是现代剧场给我们的灵感，现代的舞台不可以拖的 。​我们是热场、冷场、文场、武场，我们都给它想得好好的，怎么分配？怎么热闹……

那我们也有一个原则，就是我们有主戏，也有过场戏，很重要的是主戏，很有名的唱段都在里头，有些过场戏没有很有名的唱段，只是介绍性的东西，但是我们有个原则——过场戏一定也要好看。所以我们想尽办法把那些过场戏也给它dramatize(戏剧化)，把它弄得非常的活，弄得非常的好看。这个要紧的，否则的话，三天的戏二十七折，不可能每一折都是主戏。

所以我们的变化，很多时候也借用现代舞台的设计，借的现代舞台的设计，尤其是现代的灯光。那从前在明清时代是没有电灯的，要靠自然光的，而且我想大家都去过苏州的拙政园，有个卅六鸳鸯厅，据说从前就是演昆曲的，它设计得很好，天然的光怎么进来……那时候是很近距离的看的，观众没有现在上千人、几百这样子，不可能的。

而且那时候表演方式也完全不一样的，我们都考虑怎么利用现代的舞台。

除了我们在编剧方面有了很不同的editing，我们还有一些新的element（元素）进去。我们整个剧，我刚刚讲了它是一个爱情神话，不是一个写实故事，怎么可能死了还活过来？不可能的，这是个爱情神话，那爱情神话一定有它神话的一些因素。

我觉得我们这个戏很重要的神话因素就是花神，花神是蛮重要的element，很重要的一个神话。在花神方面我们下了大功夫，我记得我们在制作的时候我大喊大叫，我说我们的成败就在花神上面，开头大家还（没觉得），后来果然，花神很重要。

因为花神就是神话——花的神，它本来就是神话。原来的花神大概只出现两次，《惊梦》一次，《冥判》一次，出现两次。

《惊梦》出现了花神，为什么要出现花神呢？因为《惊梦》两个人在牡丹亭里面幽会，花神替他们celebrate——庆祝男女相悦之情，他们庆祝得又歌又舞，欢乐得不得了，等于在歌颂男女之情。当然很重要，而且一定要弄得很美。

梅兰芳时代，他之前，其实明清时代汤显祖原来的本子里，花神很简单的，就一个大花神，南安府的什么大花神，很简单，后来就慢慢变了，所谓“堆花”，就是很多花神一起出来。不过有些production要show一下子，整个团体，生旦净末，什么老旦、老生、小丑也跑上去当花神。​一个老太太，也上去当花神，一个丑角，很丑的角色也上去，那个就不是很美了，梅兰芳把它改了，改成一群很漂亮的女孩子。

据说那些女孩子都是那个时候上海昆剧院的那些年轻演员，中间有一个后来变成了昆曲大师的华文漪在里面，当时也是他们的花神之一，他们那个时候算是很漂亮的，打扮有点像宫女，手上捧了一球塑胶花，那时候很摩登的，plastic flowers（塑料花朵）非常摩登的。

当然梅兰芳的演技是不用讲的，梅兰芳不闭眼的，站在那里眼睛飘一下就是戏。我问过华文漪，我说那梅先演戏他不动的，怎么一身的戏？她说像那样什么戏也没有了，梅兰芳真的，他的眼睛那么飘两下，它就是戏，演的是真好。​

我们的花神的确也下了功夫，我们就看到那个塑胶花舞起来不是那么容易，那么怎么办呢？我们就想着把那个花绣在衣服上面，那种斗篷式的衣服，我们绣那些也很讲究，完全是苏州的老绣娘一针一针绣的，不是车绣，不是用机器绣的，机器绣和手工绣不一样的。

机器绣的是扁的一层的，one dimensional（一层的），手工绣的有层次，所以那个花是看起来立体的。我们真的花了功夫的，一件花神的衣服恐怕就要好像是三千多块钱人民币，一针一针绣出来的。而且这十二个花神，每一个花神一朵花，不同的花——菊花、兰花、玫瑰、牡丹……每个都不一样，所以花神的衣服是漂亮的。

舞蹈我们请的吴素君老师，她是云门舞集的star（明星），她跳现代舞，但她对昆曲非常有研究，而且非常喜欢，所以她排出来的舞也有现代感。