漫游与沉思：在游历中感知艺术｜巫鸿·梁文道

 

每个人都有漫游的经历，它可以是身体和目光的移动，也可以是头脑和思绪的游离。对于普通人来说，漫游可能是短暂的放空，而对于一位艺术史家来说，漫游还是观看的延伸，是与艺术相遇的另一种途径。

在这场对谈里，巫鸿与梁文道一起踏上“漫游”之路，聊一聊如何将“好奇心的悸动”化为艺术的沉思，如何将漫游作为感知艺术的方式。

他们从巫鸿的新书《偶遇：在漫游中感知艺术》出发，谈到观看的疲惫与“刺点”，谈到昭陵六骏上消失的骑者、梵高笔下空着的椅子，也谈到遗址修复、全球艺术史，以及“偶遇”和“细读”之间看似矛盾的关系。漫游不只是观看的延伸，它还是另一种进入艺术史的方式：不是沿着时间线走，而是在不同的图像之间寻找属于自己的入口。

00:26 梁文道介绍新书《偶遇》，借罗兰·巴特“刺点”概念引出作品观看的话题。

06:10 巫鸿回应“偶遇”与“漫游”的悖论，漫游的疲劳是美术史工作的一部分，而偶遇无法计划。疲劳是偶遇的前提，二者构成悖论关系。

15:30 梁文道追溯对巫鸿的书著初读，认为其观看方式对艺术史研究有革命性意义。

19:00 梁文道以昭陵六骏引入“空位”概念，巫鸿以《礼记》祭祀描写解释中国古代“不画人”的传统：空位要求观者用想象重构对象，比直接再现更有力量。

31:17 梁文道将话题与废墟、佛足印、反偶像运动联系，巫鸿强调器物必须在具体环境和仪式中才能获得意义，不能完全客体化。

39:13 从希腊雕像、巴黎圣母院、日本寺庙的色彩复原谈起，讨论“陈旧作为审美对象”。

51:25 讨论庙宇、石窟的宗教功能与文物保护的矛盾，巫鸿承认学理上支持人类学立场，但个人感受上仍偏爱“黑乎乎”的旧状态。

54:33 巫鸿提出，要跳出线性美术史，走向更开放的“全球美术”视野。

01:12:11 《偶遇》在当代艺术和视觉艺术方面给您带来哪些不一样的理解和观点？

01:19:29 写作是否警惕学术堆砌？是否兼顾普通读者？

01:26:06 佛塔与佛像是否存在此消彼长的逆向演变，如同 “空鞍之马” 一般形成另一种暗示？

01:30:19 如何大量输入输出？两位老师回应专注力、时间管理与不同形式工作的整合。

01:35:05 偶遇与细读是否有反方向的对立关系？举《胭脂扣》《韩熙载夜宴图》为例，说明细节在偶遇中的重要性。