导语
“空间”的概念如此关键而广阔，可以不断激发出新的想法和观察角度，这是我希望与大家分享的最主要的心得。
——巫鸿
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕着“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”一词虽在传统美术史研究中经常出现，却始终未形成一个以此为核心的描述与解释的框架。
“‘空间’的美术史”关注空间概念在“图像分析” “物件的视觉与意义分析” “复杂的综合艺术体分析”中的用途，在巫鸿教授对中国美术史个案研究的总结以及再思考的基础之上，对这一概念在不同分析层面进行整合与提升，以期将“空间”概念在美术史研究中的地位提升到“图像”和“形式”的层次上去。
观看指南
转向图像学，讨论空间如何不只是感知方式，而具有意义。以丁托列托和达芬奇的《最后审判》为例，说明空间本身可以承担图像学功能。
武梁祠画像“楚昭贞姜”：文本没有提空间，但画家营造了建筑、内外、男女不能直接交谈的中介空间。女性空间位于深层内部，是艺术家加出来的儒家教育结构。
同一排画像“梁寡高行”：寡妇举镜割鼻拒婚。建筑消失，但帐幔暗示室内，女性空间从图像因素转变为结构因素，更隐蔽地表达儒家性别秩序。
北朝重画“梁寡高行”，构图变成纵深性，寡妇割鼻像演出，观者被明确体现。传统题材获得全新空间表现，空间意义随之改变。
生死、成仙本质上都是空间概念，从图像学转向空间分析，先搁置“这是谁、那是什么”，观察画面本身的空间结构。
谢柏柯曾质问图像学式研究是否唯一路径。巫鸿提出：可以先看空间结构，如对称、分界、门、闭合空间等，再谈文献和意义。
武氏祠画像表现三个空间/界域：地下墓地、中间转变、上方神界。艺术家用三种不同风格：侧面剪影、正面神像、装饰性迂回线条，表现恍惚变化。空间分析揭示思想如何变成视觉语言。
*本集内容出自2016年6月20至22日，巫鸿教授应OCAT研究中心之邀所举办的「“空间”的美术史系列讲座」，对原视频进行少量编辑。
内容编辑：加绒、Jiyang
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