上一期说到画了二十多年图片，想到这三套并置: 《街头剧院》：一边80年代北京街头普通人，一边二战后法国街头普通人； 《拾穗并置》：米勒笔下19世纪农妇，对照现代劳作女性； 《夏娃与戴安娜》：神话里的女性，对照现实舆论里的公众女性。 在两张图像之间产生的历史对话，把不同时空里活生生的人的处境摆在一起，让你看见人类处境的重复。 观念的思路，纽约已有先行者，但用油画、用共情人的命运的方式去实现，是独一份的。这在当时算不算前卫？ 放在中国语境：1990年代初，国内几乎没有人这么做。这套双联，是极其前卫的实验。 ​放在纽约语境：“挪用并置”这个手法并不新鲜，但用架上写实油画去做这种历史人文对照，是非常少见的另类实践。 这批作品，在海外只被私人藏家收藏，没有进入西方当代艺术史的主流叙事； 回到国内，大部分人又只看到《西藏组画》，看不到这批双联；于是就造成一个局面：这么一批非常有力量的作品，两头都被遮蔽了，只能靠旧画册、文献去想象。 不知陈老师愿不愿意聊聊这批作品当年的创作动机与缘起？

是我的头像吗？

认同感还真有那么一回事呢，放假几天后再上班的地方极具陌生感。

一个鸡在路上跑，我会跟着它走，我太久没看到活鸡了。我眼睛会湿。👍

古希腊和城隍庙🤔