你好，我是韦羲。上集介绍了唐代伟大而美好的青绿山水，这集来谈谈水墨山水画。

不知道大家有没有这样的感觉：唐代水墨山水（包含水墨淡彩）和线描着色的青绿山水虽然同一个朝代，它们的风格气质却不一样，甚至可以说属于两个时期。就是青绿山水偏向平面，气息更高古，相比之下，水墨山水更写实，更具有三维性。

为什么这样？因为，唐代青绿山水更多的延续六朝古风，而六朝隋唐线描着色的山水都是比较平面的，重视线条和完整的形状，属于最古老的绘画类型，可以叫“古代风格”。

而水墨山水这样的写实绘画是后来发展出来的新类型，追求真实感、空间感，流动的空气感，我称之为“近代风格”。

古代的诗学和书法理论，有“古体”“近体”“今体”的说法。如果借用过来，山水画的“古代风格”就是“古体”，“近代风格”就是“近体”，而现代风格就是“今体”。

从8世纪中唐到10世纪北宋前期的水墨山水都可以归入近代风格。而“近代风格”或者说“近体”，其实就是写实绘画的早期风格。

“小李将军”李昭道之后，线描着色的高古山水就开始停滞了，在晚唐五代，高古山水的地位被更为写实的水墨山水画取代。

中国绘画从高古风格到近代风格的转变主要是在水墨画上进行的，而且，近代风格和写实的任务也主要是由水墨画完成的。从这两点，就可以知道水墨山水画在中国绘画史上有多重要。

之前说过，原始绘画主要是图形。秦代空心画像砖《狩猎图》的山是平面的，虽然有多重层次，但每一层都像剪纸一样，不是三维结构。

东汉山水仍然平面，凤凰山《山中牧放图》虽然有皴擦，也意识到山丘的体量，但只是随意的涂抹，还谈不上技术层面的体积塑造。汉代画像砖里的山，同样也没有三维结构。