
局部
导语
卡拉瓦乔是出了名的暴烈,在他的作品中,暴力细节画的非常可信。卡拉瓦乔也有柔情的一面,比如早期作品《音乐家》。画如其人在卡拉瓦乔的身上,只能算说对一半。
卡拉瓦乔终结了文艺复兴的漫长模式,“写实主义”,在他手里半自觉地萌发了。卡拉瓦乔的创造性贡献,是强调了昏暗与聚光的对比。“除了蒲桑以外,把任何十七世纪画家的表面刮擦一下,就会现出卡拉瓦乔的痕迹。”
相关作品

《音乐家》,卡拉瓦乔,1595-1596,纽约大都会艺术博物馆

《圣彼得》,卡拉瓦乔,1610,纽约大都会艺术博物馆

米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,意大利画家,1571-1610

《圣马太蒙召》,卡拉瓦乔,1599-1600,罗马圣王路易堂

《朱蒂斯斩杀敌将》,卡拉瓦乔,1606-1607,私人收藏

《纳西索斯》,卡拉瓦乔,1597-1599,罗马国立绘画馆
精彩摘录
十六世纪的欧洲绘画是充满暴力和血腥的画面,要论画暴力,卡拉瓦乔第一。他画得美,不消说,难得他是一位肢体语言的首席观察者,画的各种动作非常有说服力,我猜,就是因为他会打架。
正面男孩的美,简直是雌雄同体。很多美少年是无性的,长着少女的脸,比少女还要迷人,尤其当他启唇唱歌的那一瞬。这分明是一张爱得发昏的图画,迷人的是,这幅画本身就是个美少年,像一张发育初期的面孔。你刚刚爱上一个人,心里不知道怎么办,就会画出这样的画。
现在来看卡拉瓦乔画于生命最后一年的《圣彼得》,这是一件交差的订件,不够好。他未老先衰,不再有早年作品的明媚圣洁。他几乎用单色画画,画面透露出一个暴徒的疲惫。
2018.08.30


