你好，我是韦羲，前面两集联系唐代张璪的理论，谈了南宋写实山水的高度和中国绘画的基本形态。这是重大的课题，只能长话短说。按张璪的理论认知，“外师造化”肯定会得到确实的形象，那么“中得心源”会发生什么呢？除了之前谈到的虚构和写意，还会发生什么？还会发生朦胧的美学。

这一集我们就要在前面已经说过的山水画和山水大家的基础上，再单独拎出来一条线，讲这样一种发生在北宋晚期及南宋的诗意美学。

山水画发展到南宋，格外的空灵。宋画和宋词同一时代，那么宋词可以形容宋画吗？可以，南宋晚期，梁楷《泽畔行吟图》、牧溪《平沙落雁》，那种隐藏在烟雨蒙蒙之后的抽象神秘的意境，就像秦观的词“雾失楼台，月迷津渡”，现实似乎不见了，隐约要浮现出另一个世界，但是“桃源望断无觅处”。这就是古代诗人的“远方”。

遇到古代诗歌和绘画之间的呼应，我总会很高兴。其实在秦观写这两句词之前，郭熙已经画出了空濛迷远的景象，比如《树色平远图》。

北宋晚期理论家韩拙也看到当时的水墨画技术和意境表现所达到的新高度，因此提出新的三远，是阔远、迷远、幽远。阔远是开阔的阔；迷远是迷失的迷；幽远，是鸟鸣山更幽的幽。

韩拙总结的又叫作“后三远”，加上郭熙总结“前三远”，古代山水画总共有六远，前三远“高远、深远、平远”,是对晋唐到北宋中前期山水画空间形态的归纳，那是过去的。后三远是对北宋后期水墨山水的总结，这是新的，正在发生的艺术，其中迷远和幽远是氛围的，空灵的意境可以对应“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无觅处”。就像之前提到的那样，所谓意境，所谓空灵，全是技术。