看多了心乱，不像之前的那些画了。

作为夹在中西之间的美籍华裔音乐人，很难不反驳老师最后说的那句，哈哈😆 西方古典音乐强调的是严谨的节奏和一层层框架叠在一起形成的繁复宏伟感，即便是相对近代的极简古典音乐，在节奏和音准上仍然有诸多非得和科学和数学公式挂钩的要求和限制，和西方美术史的发展是一脉相承的。相较之下中国古代音乐其实和中国美术史的轨迹也一脉相承，从史料和琴谱里能看到些许蛛丝马迹，也可以根据美术史和文学史在当代尝试重现已经失传了的古乐之逸，光是这个方面其实就已经能够和西方古典音乐相提并论甚至在某些层面超越他们了，也非常有自己的独特性。只是当代中国的所谓民乐已经太过西化（恰是因为我们过于推崇西方古典乐至高无上的地位）或刻板守旧，丢失了独属中国音乐的古韵，所以我们才认为“乐”不如人。老师的课让我受益匪浅，也给我自己的音乐创作带来了启发，并且当我和西方朋友们讨论的时候，他们也因此突破了西方古典音乐的固有框架，感受到了不一样的美学世界。我觉得拿西方古典音乐和中国美术史对比，有些窄了，我们的音乐其实可以很好地诠释自己的画卷，只是乐谱丢失无法流传下来，如老师说过，这是我们文明的悲哀。

《青卞隐居图》名为隐居，却不美好，反而像噩梦，没有空间，却很慑人，有一股力量在滚动——似乎反映时代的动荡，内心的不安。

喧哗与骚动这两个词选的真好，看王蒙的画能感觉到一种不安在里面。还没有读过威廉福克纳，也不知道为什么提到他的名字就有这种不安的感受浮现出来。不大舒服的一种感受，挺让人绝望的。

艺术是人类伟大的证据，还好有这些画在，真好。