你好，我是鞠白玉。

上一期我们讲了达明·赫斯特是如何在八十年代举办“冻结”展，掀起了YBA运动的风潮，直到在九十年代多次用动物的腐烂尸体这样的有机物，探讨生命和死亡的循环命题。可以说，整个九十年代，在达明·赫斯特和他的经纪人的合作下，他们从创作到宣传，都使这些作品一次次地带给艺术界巨大的冲击。

艺评家们在批评，说他“破坏了一千年来人们对艺术的期待，那些被腌制的绵羊，正在把人类变成了野蛮人”。进入新世纪，达明·赫斯特的创作力和商业操纵能力丝毫没有减弱，并且把他的装置艺术延伸到新波普艺术、抽象艺术、表现主义，甚至到设计和电影的领域。一个无所不能的达明·赫斯特，继续在新世纪大出风头，并且成为全世界最富有的艺术家。

进入2000年，他先给自己惹了一个很大的麻烦，那就是他对911事件的评价，说起这个人类史的灾难，他认为这个事件与艺术作品相似，认为起码这起灾难在视觉上是惊人的。虽然他过后马上道歉了，但是通过这件事你会意识到，达明·赫斯特在看待事物的时候并不站在人道主义的维度上。想起他的作品在对生命的表现和处理上，他会持有这样的言论也并不让人意外。

这个时期他还准备将那位在九十年代一直赞助和支持他的查尔斯·萨奇甩了，起因是因为萨奇把赫斯特并不满意的作品给展出了。赫斯特说自己“不是萨奇的猴子”，又认为萨奇“只凭金钱来判断艺术，以为可以靠金钱来影响艺术”。可是，从头至尾将作品参与到金钱世界的游戏中的人，难道不是赫斯特自己吗？我们也可以理解为他不是要摆脱金钱的诱惑，而是要自己掌握操控金钱的权力。

在这个世纪初，达明·赫斯特的作品收入就已经超过了三千五百万英镑。这个时期他在做什么样的作品呢？

2003年他做了一个重达六吨的雕塑作品叫《慈善》，是一个腿部残疾的小女孩抱着一只猫和一个坏的空空的捐献箱。