听众朋友们好，我是王瑞芸。

上一讲结束时的问题是，印象派作为一个重视光色、放弃物体坚固性的画派，究竟是在什么地方与新起的工业社会产生连接的？

在回答这个问题前，有个现象值得注意，印象派作为一个新画法起先被批评家嘲笑辱骂，这在艺术史上是完全不稀奇的，而印象派让我们感到稀奇的地方是， 这批无名无位，又没有话语权的年轻人手中的一个新画法为什么就会做大了，而且它的影响扩散到了整个西方艺术界。

要知道，他们背后一直是没有任何社会势力支持的，就是被他们视为领头大哥的马奈，其实一次都没有参与过他们的展览。

原因很简单，马奈出生上流社会，一生都渴望被主流认可，当他的《女神游乐厅的吧台》一画终于让他在沙龙展中获得极大成功，并得到了官方授予他“荣誉团勋章”的时候，他却叹气道，“这实在太晚了”，的确，第二年马奈就过世了。

那么我们想想看，这批年轻人给自己开画展的定位是“无名艺术家展览会”，马奈跟这些“无名艺术家”们一起做展览对他来说是有点丢份的。

说起来，艺术史上一个人或一群人标榜一个新画法，这种事常有，一般闹一阵就过去了，自生自灭，最好的也就是作为一种异类在艺术史上占据一点小小的位置，就像英国19世纪后期出现的“拉斐尔前派”。

组成拉斐尔前派的那批英国画家，无论是社会地位和经济条件都比法国印象派成员们要高出许多，其中有教授，有贵族和名流，但他们那个画派就是闹一阵就过去了，绝无追随者，更谈不上做大。

我们对此稍稍多一点观察马上就会发现， “拉斐尔前派”是属于提倡往回看的画派，他们要让人的情感和价值观回到拉斐尔之前，这就让他们无法做大了。

而法国这群完全无名无位，只能互相取暖的印象派画家们，采取的却是往前看的角度，我们现在就来探讨一下，是不是正因为这一点，导致了这群无名的印象派画家会做大，他们的风格手法会被广泛流传。

为求证这一点，这一讲我们集中要谈的是印象派的题材了，我想让大家看到，其实印象派在题材上所作的重要改变一点的不在画法之下。