你好，我是鞠白玉。

结束了表现主义与情感的单元后，我们请来了中央美术学院雕塑系的姜杰教授，来聊一聊关于路易斯·布尔乔亚，关于奇奇·史密斯，也聊聊她自己的创作路径。

让我们跟着姜杰教授的视角，去窥视艺术家们的内心世界，是什么在转化成艺术，艺术家的情绪与情感在怎样驱动着创作。

姜杰教授是一位在中国当代艺术领域里最具代表性的雕塑家，她的作品，具有个体经验的转化特质，但又并非是个人传记式，而是将个体的存在普世化，所以我也称她是介于布尔乔亚和史密斯两者之间的艺术家。

她的代表作品有《大于一吨半》《小于一吨半》《粉色乌托邦》《他们知道自己的身份》等等，另外，和这两位雕塑家在创作生涯上的丰富高产的情况一样，除了雕塑，姜杰的创作也涉及到绘画，影像，装置，行为等等大量的媒介，听众可以自行到网络上搜索观看。

还需强调的一点是，姜杰作为一个具有强烈的个人艺术特质的艺术家，同时也是目前许多出色的青年艺术家的导师，童昆鸟，厉槟源，黎薇和娜布其这些活跃在当代艺术前沿的艺术家都曾在央美受教于姜杰。

不少听众在前面的节目里曾提到过一些这样的问题，就是，艺术家是怎样成为艺术家的？艺术创作是天生还是训练？学院教育对职业艺术家的影响到底是什么？这些内容也会作为花絮出现在我们这期节目中。

 

鞠白玉：前两期我们做的布尔乔亚和奇奇·史密斯，李振华（巴塞尔香港艺博会影像单元策展人）昨天在柏林给我发语音说，他也特别喜欢这个单元，他说即便是艺术界的人也对艺术史没有那么关切，他们也更想听到一个怎样去感性的去讲述艺术家，然后这个艺术家他表达的东西都是非常个人的东西。

而这个单元其实特别好讲的是因为本身就是观众所期待的，所以为的艺术作品就是应该来激发我们的情感，而且是那么直接，所以叫“表现主义与情感”的单元。